开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情：富家公子厌倦文明社会，去往第三世界寻找生活意义，不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法，三番四次地拍毫无意义的打炮场景，展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导：家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度，结尾装模作样地拍些流浪汉站街女，生怕观众不能领悟他的意图。用动物（干死的鱼，监狱里的猪）和一场一景来暗示人的动物性和固化，颇有低配哈内克的意思。（其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角）提姆罗斯一副表情演完全片，这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
我很喜欢。墨西哥城的柔情就像杂货店女孩，亲缘感、欢歌，明媚、海浪、洗刷一切。底层的暴乱又像生活，罅隙、冷漠、自私、肿瘤。我很能理解男主。
开篇人声配乐好，21岁生日礼物的枪首尾呼应，酷盖女主非常主旋律，寸头，自购复古左轮，结尾射杀转轮非常仪式感，往帅了拍。
不光剧中人物不明白发生了什么，看电影的人也不明白发生了什么，可能只有导演自己明白。
前面铺垫那么多，最后就这么算了？
就是说 拍得有点像学生作业 不过听北村匠海谈RAD好神奇 这个色调让我想起成田凌的新电影 一直在想那部电影用了aliens那首歌 然后…没想到竟是这里女主的闹铃[晕] 还挺喜欢男二的 男主的好朋友 真不错 深感先找个工作再跳槽将成时代常态 不过 想成是新的人生的话 没准可以接受 青春和一点职场主题可以 感情线不喜欢 实在没必要那么晚反转
人物只要变成自知的将死之人就会莫名的合理化？一开始看的时候就觉得这片子看不来特别散不知道要表达什么？再然后觉得逃避也蛮好的我也想，可我不是男主一样的富豪，最后整个癌症，瞬间觉得看了个寂寞
还不错，前面拍的比后面好，基本上暗流涌动，同时能把每个人的性格表现的蛮清楚，为后来打下蛮好的基础，而且张力十足，中期警察死的不拖泥带水，节奏好评，后面就是打打打，倒没啥意思了，尤其女主跟开了无双似的，都伤成那样，还这么猛，有点扯了，尤其在火力压制的情况下，凭一把小破手枪，反倒反杀，更扯淡了，幸亏杀手最后的帮忙，反倒拉回来了一点，但是人物转变又略嫌不足。
2.5 一开始以为是加缪异乡人式灵魂深处置身事外的存在主义设定，没想到解谜成癌症病人逃避一切，真是十级降到二级。不过米歇尔·弗兰克对场景的控制能力尚可。
我曾经幻想过父母去世，我想象不出来自己能做什么，更多的是逃避现实，让姐姐去承担一切。我差不多懂他的心情，但是我不会与他共情，好歹他还是个富豪，我啥也不是。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
还行，就是有点简陋，故事和人物都差点意思。
观感是好的，镜头语言和蒂姆罗斯的表演撑起了70分钟的时间，结尾点出癌症作为收束难免给人一种期待感落空的感觉。导演在片中表达的疏离与虚无感是挺成功的，但这样的表达也并不新鲜。
任何電影跟魂斷威尼斯參看都會讓我覺得很有意思。「他需要靜養」
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒，他就是一个美术系落榜生呀
反转节点：以为是妻子，实为妹妹；以为是健康体，实则罹患癌症。墨西哥的日光沙滩慢生活，和枪击压力。生猪产业和牢狱养猪和超现实猪杀一幕。不解释任何询问。养老金羡慕不来
【墨西哥】剧情的走向充满着一种怪异的趣味，在弯绕中引领看客在最后梳理出各自想要的答案。惬意的假日氛围或是男子与周遭奇怪的疏离，最先错觉是布满异域情调，白人寻欢的情色电影；接着是对社会问题、矛盾多变的Acapulco持续的展示。但最终，它证明并不属于这两者，却拥有这之外的特质。
美美的海边景色 大起大落的情节设定 有点儿冷漠有点儿无奈又有点儿脱俗
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG！这就是威尼斯嫡系吗？
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