“片长七小时却每一分钟皆雷霆万钧，引人入胜。但愿在我有生之年，年年都重看一遍。”——苏珊‧桑塔格 开场八分钟的推轨镜头，已道出此片的史诗气魄。牛群从牛棚涌出，摄影机隔着一列破旧的农居追踪，有趣的是牠们一路盲目前冲，一路还试图交配。塔可夫斯基式的画面，却是教人屏息的典型塔尔风格，妙笔一挥预告一个集体农场如何走向灭亡。故事始于传闻已死的骗子重临村子，他要骗走农场收入 ，却给村民认定是大救星。接着上演一个悲剧，然后是一个讽刺故事。全片十二章的结构正如 Krashnahorkai 的原著，启发自六步踏前、六步退后的探戈舞，不同视角有时重复同一剧情。农场最终的命运暗喻九十年代初共产主义的破产，同时也是人类共同命运的观照。 全片最精彩两段，一是担当叙事者的医生偷偷记录村民活动，他蹒跚买醉的跟镜，成为最感人的观影存在体验。另一段女孩虐猫，亦写下影史上有数的伤感时刻。没有故弄玄虚，一种交代故事的坦率，让演员在真实时间存在，让观众随他们的情态同步呼吸，个中有导演对电影最大的深情与敬意。七个半小时的每个镜头，个个都是不朽──没有想当然的静止，而是自有一种有机的内在节奏。像小津和德莱叶，塔尔深谙长镜头的真谛。这是必须去经历的，一生难逢的观影经验。
A24啊。四星半。Again，同Scenes from a marriage理，细水长流最考验表演，表演挺好。因为主题的原因，声音转场处理得都很好。The things you never wished for happens. So you just come on, come on, and come on.
孩童时代是纯粹且通透的，而成人世界是复杂且充满谎言的。
1. 孩子很像是本色出演，否则演技太高超了。
成年后兀自感到的孤独和失落可能源于已经忘记的儿时经历的不愉快，偶尔在某一刻又回忆想起，想要记录下来当时却没有纸笔，随后安慰自己算了吧，也不是什么重要的事情。
It's OK to be not fine!
生活就像小孩的絮语，没有什么意义也还要一直说下去。
不明白为什么要用黑白 扣一星
天！好温柔的片子太打动人了！感觉自己既是大人又是小孩
3.5。故事性有点弱哦。可是叔侄俩的戏份又是那么温馨。肥华好温柔哦 不断沟通不停思考 大概是我们成长的必需品
Mike's the gentlest. Tears. More tears.
整部电影有种奇怪的暧昧感，如果换成小男孩，是不是有点《洛丽塔》的感觉呢？
- "That's... That's very stupid."
Jesse说要C'mon C'mon的时候，眼泪哗一下子的就流下来了
「Have you ever thought about the future?」「Uh,yeah.Uh,whatever you plan on happening,never happens.Stuff you would never think of happens.So you just have to…you have to come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on,come on, come on, come on, come on.」
我倒是没有很强烈的这种感觉
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
会讲话的电动牙刷
我想，在被编写的这么多的采访语录中，也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录，恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗？车水马龙的印象是一个大的背景，而后我们追忆其中发生的对话，以及事件的感觉，就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中，怪异举动都仿佛被拓宽和稀释，正常的边界仿佛一直在延伸，在兼容和接纳，只是可惜最后却也无疾而终，躲进去了一副正常温情的画面中
小男孩演的好自然 黑白的城市远景 流畅的衔接 执拗但又亲密的几处引用穿插 微微有点腻过头 采访小孩的纪录片最后会做出来吗
Woody静静趴在Joaquin肚子上，和妈妈手舞足蹈，真好。无论年纪如何，能被理解被接受能表达感情，真好。
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