Q的放飞自我一度让我怀疑这个故事该怎么写下去，终 算是交上了一份比较完美的答卷，痞子最终还是照顾观众了
自古美人叹迟暮，不许英雄见白头。对粉丝来说，观看这种访谈其实是有一丝丝心酸的。无数人和本剧建立起羁绊，影响他们的人生，在TVshow这个领域，我愿称它为前无古人后无来者。
“当美好的事物告一段落，总会令人感到伤感的。”永远无法复刻的经典，早已融入在观众的记忆里，即使很多情节已模糊不清，但偶被拾起，曾经追剧的快乐，有老友相伴的温馨，那点滴的欢声笑语便又yesterday once more。
中间大家说其实都知道Ross和Rachel真的对彼此有感觉但直到现在才说出来
观旧版时和同样披着宗教外衣的《魔法少女小圆》比较，觉得各方面都远逊于后者。如今看完新版觉得主题最相似的其实是庵野秀明前老板同时期的《千与千寻》。和当年贫穷的制作相比新版的阵容无比奢华，每一幅画面都十分精良，而剧情却没太大的进步，粉丝向属性十分明显，仍未成为我认可的佳作
有很多新鲜的幕后花絮，最后还是忍不住看泪目了。
很标准的纪录片的套路，而且是满满的套路。整个剧集的塑料感太强了，几个主演之间的关系其实很微妙，但是为了维持一个表面的和谐，大家都崩着。看完之后觉得好尴尬。
可能是老了，想起过去的日子，突然觉得自己好孤独啊。
仿佛被夺走童贞般号啕大哭，是失去亲情、爱情之后，人生第三次如此哭泣，那这次失去的是什么呢？
好看與否已是其次，庵野秀明這一筆總算叫眾人放下。最後的福音戰士，象徵一個時代的終結。
通篇充斥对所谓“母性”、牺牲、活在当下、抹杀个性的无限歌颂。没有痛苦与挣扎，只剩欢欣如玩闹般的暴力，人物轻薄如纸，仿佛忘却了自己是谁。人难道不该自我拯救，为啥要废柴来拯救？
“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久别离。”Marta Kauffman说剧组不会给老友记的故事续集，因为在正式的结尾已经给予了每个角色一个完美的结局，如果要重新制作这个故事，则会扰动他们已经拥有的美好。记得原先看某个访谈时某位演员说过她这辈子没看过老友记，因为Marta Kauffman是个极其难处的人，所以不想看她的作品。也许Marta真的难处，但她这个永不续集的决定也确实贴心，眷恋老友记的人经不起这个故事中任何成份的破碎。重聚访谈里David形容他和Jen之间最终没有结果的crash时用了two ship passing的比喻，我无法自持地想到了Boote in der Nacht……
虽然搞不太清楚什么情况，但我先放个5⭐在这里
我个人非常喜欢这版的结局，如果把Q和这版再重剪一下，梳理一下Q的逻辑链，增补一些情节就几乎完美了，旧版的平行宇宙
－oh那我该看看这部剧才对。
不得不说挺水的，但也只有他们这么水还让人这么追捧了。
不是所有人都爱/适合参加同学会
如果所谓“长大”，是更贴近有血有肉的“普通人”，也不是不行。但，当然不是我深爱的那出戏。
庵野最终把“云EVA”锚定在了“世界重建”。碇源堂想让自己的记忆永恒，于是他虚构了一个“神的身体”，在其中，记忆和希望得以永存。因此，使徒真实与否无关紧要——它们本质上如空想EVA一样，只存在于人的感知，或寄宿于虚构的神体。WILLE（意志）的使命和真嗣的决定是，回归人，回归真正“伟大的身体（如尼采所言）”，拒绝抹削不美好的记忆——因为它们正是身体的一部分；并且进一步地，创造/恢复一个身体/主体间的世界，而非寄希望于一个虚构的神体。于是父子大战捣毁了搭建的片场世界；于是真嗣、明日香和丽在结尾终于离开了凝固的记忆身体，重新长大成人；于是“永别了，所有的EVA”，因为人们不再需要一元化的海、土地、灵魂和肉体。治愈创伤需要的不是记忆盆栽术，而是拒绝抹削，继续旅行。7年的等待之后，我觉得庵野给出了令人满意的结局
It’s so beautiful I’m not gonna let James Corden ruin it.
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