QAQ 虽然很烂俗 可还是觉得好看的啦 “电影之神啊 请保佑我们”
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
今年奥斯卡提名的片子里还算好看的，虽然对这段历史事件一无所知。背井离乡的都是逼不得已吧。
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店，唱片店，花店，咖啡店。
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
我始终无法理解这种女性形象，但我表示尊重。
老爷子这是力不从心了嘛，这么薄弱的一个本子，故事也就是给三星，看在老爷子的面上＋一星。。。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作，《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影，这一新一老似乎都在向观众讲述一件事：你有才华，但你也不得不坚持。你有才华，也得相信自己有才华。
最感人还是结尾致敬小津的一段，死在电影中，热爱之情，莫过于此。只不过在人物塑造上，男主人公实在不是一个讨喜的角色，究其一生，屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华，也耽误了深爱他的妻子的一生，以致于大多数时候，都让人看得憋屈，也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
迂腐之极的文本。厌倦了日本男性以不负责为荣，作践女性和家人后洋洋自得忏悔抵罪的那套低级审美。对母女的苦难刻画得有多细腻，冷眼旁观这一切却无动于衷的男性就有多无耻。男主前后割裂的人设，仿佛山田洋次割裂的屁股：你以为他要用伍迪拉踩小津，结果最终他还是致敬回去，畏畏缩缩不敢改变和反抗，就只能用《开罗紫玫瑰》寄托自己对逃离现实的渴望。
管特么什么故事，想拿奥斯卡，好，用黑白，讲移民，讲宗教，别讲过于大的历史事件，带点口音，找个好摄影，齐活。PS：女主要不要考虑把胸提一下。
说戏时的台本画面展现有点意思。
致为梦想不懈奋斗的你！
被山田洋次狠狠地感动了，对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗，虽然别的选择也许更有“更好的未来”，但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊！作为我的北影节闭幕片真是太合适了，最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会！”，又更感动了！
还与时俱进了疫情后的生活。
看完这部，基本上算是和山田洋次导演告别了，实在不喜欢他片中演员的话剧般的表演方式，即使是之前口碑不错的家族之苦也是如此。况且这一部结构上也很有问题，青春、亲情、热爱、新冠，想表达的太多，又很蹩脚。
真的拜託老異男不要再Fantasy了，松竹100 aka 2021年 還在這套，真的失望透頂。單說劇情也是斷崖銜接、邏輯黑洞，就算超愛菅田將暉和野田洋次郎都無法讓人忍受。另外一星給可愛到炸裂的永野以及美麗動人的黑白北川。（如果不是這個陣容真的直接走人）
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
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