被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
扑，但没有扑街；水，但没有水货。p.s.:三分之二部好片，本土化得还不错。小女生的角色可以拿掉。3.5+0.5
男主像邓伦女主像沈月。年轻的中二和热血都有了，不过肉体含量爆表，怪害怕的。
不算太差的改编，侧重点变成了队长的成长历程。
蔚蓝的夏天和蔚蓝的泳池，男孩们的快乐好简单
满满青春，真挚的情感，通篇又笑又哭又燃，每个情节各种细腻小转折充满信息量，基本没有掉下去的片段或尬桥段，观影体验十分流畅。
抄就好好抄。多挖掘人物内心，离谱的剧情是国产电影的通病。。游个泳而已，一会解散，一会让游，一会让参加表演赛，一会儿又不让，还得自己偷偷跑到后台插电线。110分钟的时间全在走剧情了 腻不腻啊
因为并没有带着特别大的期待，反而是意外的惊喜。
是我心目中校园青春电影该有的样子！找野教练打黑工那段有点扯，但是瑕不掩瑜。青春是脚被泳池壁上的铁栓碰出的血，是日落后在蹦床上流过的汗，是为了受伤缝针的兄弟一起剪的丑丑寸头，是听到暗恋的女孩子说出自己名字的喜悦，是蛮不讲理地要去做成一件事情的冲动（因为不爽、因为不公平、因为世上有太多不讲理的事，比如别人随随便便的一个决定就能让你几个月的努力付之东流）而且！真的看到了团体花样游泳的更多可能性（与男女无关）。电影在消除性别偏见方面也值得加分。
不为所动 名为普通。
此电影拍得烂不说，营销路子太恶心，营销自己没事别去踩别人呵，抖上不是营销得很猛嘛。你们内娱导演制片编剧能不能别装疯卖傻，以为观众都是随便你们忽悠是吧，票房教做人！好好用心出作品吧，继续这样下去活该赔掉裤子，最好赔到你们破产滚蛋还大众个清静！
光线最好的青春片。砍掉那些过时的戏剧冲突完全可以四星。国内真的太少这种一群少年少女不管恋爱而是为了一件事情一起努力的电影了。期待能有人开发厦门6中合唱团的故事，尤其是指导老师的创团、革新、离世。这太日系青春电影了！
最大的感觉就是舒服，在有限的时间内尽可能的去讲好这样一个故事，尽管故事比较老套，但情绪饱满，最后所传递出的感情也挺动人，算是不被看好却惊觉不错的代表。
anyway 一个人包场巨爽
再闯入茫茫人海中 ，做着平凡的梦，
结尾把无厘头改得很理想，却让人觉得没那么理想了。
20年前的价值观现在看还是有点老了。文本上各种槽点。唯一好的就是对青年演员（小帅哥）的发掘，这五个都不错。
挺好看的，一首献给所有平凡普通人的歌。虽然最后还是陷入另一种阳刚的刻板印象，但能迈出一步也是好的。ps队长乳晕确实大，但也挺正常的hhh高高愣愣憨憨那个好可爱～
感觉这就是国内青春片应该有的样子，感觉这是有效本土化的典范，看出很多校园生活的细节，也能引起共鸣，为了目标去努力的感觉真的蛮感动的。结尾花样游泳真的看出来很用心的表演，挺喜欢的。
游泳池真的好好拍啊 金色的水花和波纹 好多画面的构图和光影都好美 高飞站在一楼仰头看顶楼的张伟的那个画面我真的好喜欢啊！五个小孩儿都很有辨识度 虽然青涩但是可爱 很难不爱少年羁绊和奋斗的故事..告别九月^^
没想到竟然选了钢铁洪流作为表演开场的音乐。和原版不一样的扑水少年，改编的非常本土化，电影很不错，虽然目前的现实里它几乎不可能发生。
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