《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
总体来说，挺喜欢的一部作品，值得去电影院看看。
看完了。挺不错。风景，小乐趣，一个个小品通过剧情衔接。二手玫瑰和谦哥孙越都是片段式的搞笑。电影太男人，情感表达太压抑，需要女人表达情感的方式，就会更加张扬，更加丰满。最后把那个赵大明白扔下去，那里的风景拍的很美。我花了很长时间看的。
虽然是小品式电影，但作为网络大电影相对及格。
要真当个电影去评价的话确实不太优秀，算是对故乡情怀的鼓励和赞美吧
人生嘛，就是你来我走。
对所有爱笑出身的都表示认可和祝福，崔志佳棒棒的
笑点不断啊，虽然后半段垮了不少，整体也值得给票
太不自然的设计感，从故事到人物到画面甚至声音处理都很做作和舞台化
白事里硬要掺进喜剧元素，太吃力，又违和。最后的逻辑，又太假。
摄影和调度有味道，神似老塔，不愧是央美。
要看笑点看看抖音，大致讲了一个不要歧视刑满释放人员的故事
“告别天团”切入点不错，村长被收高利贷的那部分剧情有点拉胯…
太不自然的设计感，从故事到人物到画面甚至声音处理都很做作和舞台化
是个好故事，衔接很紧凑，镜头也很美。充斥着的东北传统幽默，放在现在，多少有点水土不服。但其实，电影本身比搞笑好看多了。后面去接赵大明白出狱的时候，开的那段路，比日本还美。镜头语言真的都不错，又真诚又调侃。看完的话，起码四颗星，真的，开始也是冲什么梁龙什么噱头来看的，真的看进去，是一个很棒的故事，最好的彩票，也很棒。
看完才发现，最精彩的全在剧透的预告里了。说好的唱一宿呢……
5/10。开头质感还不错，越看越无语，看到最后都要给我看乐了，编剧写的啥玩意儿啊，想写人性结果一点深度没有，纯纯喊口号。导演煞有介事整个黑白，结果整个片子看起来也不是按照黑白电影画面的逻辑拍的，就几个大景深镜头能表现出一点水墨质感，大部分时间都在被并不舒服的画面折磨。方言台词听着很怪，看了短评恍然大悟台词就不是按方言逻辑写的，体验很不好。你要说这是学生作品那我勉强原谅，但是从院线作品角度看待实在是打不出高分。
葬礼啊，不是给死人办的，是给活人看的。哈。
本来只想给两分，后来又觉得凑个整。给了三分，不抓人，小品的路子。
一人一部
四星半 这片已经有在线的了 导演小白 但是我会持续关注 这片子能打出来这么低的分数 信息量很大啊 导演挺你
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