若这片不是梅艳芳,就目前感情戏和某渣男所占比重的呈现,会觉得这也太眈于情爱了吧?
截取了少年、成名、恋爱、风波、告别等几个重要人生节点串联起其一生,我觉得没大问题,少年演出前的帮忙摘气球和迟到嫁给鬼阿公,也算是剧作上的一个性格和宿命的伏笔。张国荣扮演者开始让人出戏后面我还是认可了,侧脸挺像的,而女主也很不错了,或许少了点倔强。看的cinity厅,环绕声效果惊人,夜总会里仿佛身边和身后就有人在劝酒猜拳。收尾处的虚实结合和真实影像彩蛋似乎已经成了音乐传记片标配了。唉,2003年演唱会上的《夕阳之歌》和1989年演唱会上的《风再起时》是我大学生涯最爱的MV啊。
本剧完全是为了杨千嬅去看的,好爱她,55555
昔时人已逝,今日歌犹存。
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
用那么多影像资料和铺满歌曲,不如直接拍纪录片吧。
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
王丹妮还是挺惊喜的,外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的,除了几个镜头的眉眼神似之外,时时可以感觉到全然是一场模仿表演,但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人,从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕,married herself to the satage;快意恩仇,明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱,对音乐、舞台和银幕的爱,对家人的爱,对朋友、伙伴的爱,以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪?孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空,女人如花花似梦。
从歌女到风华绝代,梅艳芳惊艳的又何止是一个时代。忘不了,终相见,这场电影也算是我们和梅姐之间一种特殊的见面吧
很庆幸还有机会看到粤语杜比影院版,用一种更纯粹更震撼的方式欣赏这部致敬传奇的传记片。虽然整部电影没有多么澎湃的大起大落,但却能从这样平静的叙述中感受到她内心的力量,坚持到底,有始有终。在有限的时间里尽可能发光发热,为自己,为舞台,为社会,为背后每一个支持她的人。
这个逻辑不太对,但气氛把握还可以,但大部分靠的是纪实
实在是差强人意啊,多一星情怀分。
她是永远的“香港的女儿”,她的一生写满传奇,她仗义、豁达、无私,坚持做公益。在曾经那个“盛产”巨星的辉煌时代里,梅艳芳绝对是十足闪耀的那一颗。男选角有点问题
从立项就开始关注
差一口气,但也瑕不掩瑜。想念香港,想去香港。
永远没有人能复刻AnitA,也没有人能复刻Leslie 即便是重现他们的故事,因为这两人对于我们太熟悉不过,他们的模样与生涯都让人过目不忘,最终的宿命也让人唏嘘,本片其实比想象中的要好点,王丹妮来演梅姐其实也比预料中要好,毕竟将梅姐的感觉,行为还有神态都仿的挺好的,不过终究不是真的,如果将本片整成一部纪录片或许更能让影迷歌迷回忆与纪念
三星电影本身得不了
虽然赚到了我的泪,但是还是应该说这个电影做得不够好。另外穿插真实影像有好处也有坏处,总是把人拉回现实告诉我主演并不是也不像梅艳芳(不是说长相问题,是本身的气质,特别是人生后期)
真的就是,一邊心裡吐槽流水帳,一邊哭得稀裡嘩啦,電影非常一般,讓我落淚的始終是那個彷彿一場大夢般的Anita Mui。永遠也不要說再見,我的心會碎多次。|和🔥女士還有馬老師看的。
想起主持时的她,想起古灵精怪的她,她走了,这个世界又回归了冰冷的模样。
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