太难看了,想不到埃德加赖特也拍浪费资源的电影,这部电影最大的优点,也是最大的浪费,是正确选择了两个好女主
害以为是跟《隐形人》一样是控诉男权凝视的电影,结果整一个不伦不类。黑人男跟女主角设计的衣服一样丑的辣眼睛,女主角倒是比安雅漂亮耐看。
没导演本身风格那味了,不知道是不是为了电影风格妥协。
文本内容差强人意,风格还有回味的空间。熟悉的埃德加·赖特式转场,不过作为恐怖片,这部电影的剪辑节奏反倒比早期几部慢了许多
但是剧情人设的逻辑很奇怪,Anya的角色梦想当歌手,却只能艳舞谋生和被潜规则,也许是暗示其实力和运气不佳。但放在性解放运动开启的60年代,这种典型常见的娱乐圈外围生活,本来就是资本主义的运作规则,大鱼小虾都迟早有机会出头,或找到金主糖爹,至于艰难到要当连环杀人鸡?还杀了这么多有钱人却逍遥法外多年?
关于剪辑和视听,赖特粉丝可能会失望,相比前作好莱坞工业痕迹更明显
不敢相信是EW的作品,也许他接了个美恐剧场版的活。
《艾露思的部屋:我来到伦敦艺校学服装设计,身边的同学都是Bitch,也就有个黑人同学对我挺好,虽说他在高潮段落没什么卵用。我开始做噩梦、幻觉连连,并怀疑一个老头多年前是个连环杀手。我一路调查,间接导致这个老头被车撞飞了。其实真凶是我的房东老太太,如今她依旧挺能打。影片结束,所以说那个出车祸的老头还活着吗?》。
第一幕拍的最好,镜像的使用加上霓虹灯和夜伦敦,给我一种《午夜巴黎》既视感。第二幕逐渐疯狂,视角产生疲劳,女主不疯我都要疯了。第三幕强行happy ending,老警察死的荒谬,女主家族通灵能力反而表现得过于隐晦。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
虽然不是导演一贯的风格,但还是是一场视听盛宴,就是故事简单了些。
恐男电影,剧本其实也就是九号秘事水平,视听语言是真不错。不过说实话,这部也太不埃德加赖特了,完全没了拍喜剧时候那些独特的视觉风格,好莱坞的制片模式对赖特来说是毒药啊...
复古的不是女主,是创作者自己,它们嘲讽对象风韵的十分之一,都比它们自己的“创见”有价值得多。
电影倒还可以,但是完全看不出来是埃德加赖特的作品啊?
直线崩坏。全员全景做作。女主也不知是演技还是天然,言行举止太二了,很久没见过这么讨厌的主角。“阁楼上的疯女人”故事题材也很老套,因此哪怕被赖特充塞自己的各种审美怀旧cult趣味,也一点不觉得就可惜了这部片。想不出还能换其他什么拍法才扶得起这么“无聊的讽刺”阿斗剧,赖特也算是被“拖累”了——《僵尸肖恩》的水准嫁接到这么个本子上就显得很蠢。全片还滥用60‘s歌曲,好看也就罢了,难看的话,再好听的歌都得把人折磨到要快进。
非常不“埃加德莱特”的一部电影,抛去了导演以往所有作品的影子,这次大玩恐怖、铅黄、梦境和意识,既cult又不落入俗套,两个女孩之间的反复切换让观众不至于审美疲劳。但这样的不妥协也必然带来的结果是观众评价的两极分化严重,没有了“血与冰激淋”反套路化的模式,企图突破以往的作品,埃加德莱特的前程势必艰辛
视听俱佳,但叙事土的让人想喊救命。全员提线木偶,结局大可不必。
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
灯灯光布景很有感觉 特别是镜像的处理 音乐也好听 就是故事有点无聊 高潮泄气了
埃德加赖特大概很喜欢台阶擂台 歪小子最后的boss对决也是这样
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