被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一样的套路再来一遍，就真不如上一部耐看。田中美奈实的狠劲比不上松隆子，作案动机稀里糊涂带过，也是服气。构图越来越韦斯安德森，都是发生在饭店里的故事，但调度和剪辑差到姥姥家。还有长泽脸怎么这么大，怎么回事。
只记得那个科技佬黑人是个同性恋，跟他的比目鱼伴侣深情一吻……当场把我震惊了……作为一个PG13级的片子，这样搞合适嘛？
虽然悬疑诡计设计一般，但是实在对人物和故事发生背景建立了一定感情，三星又打不出来。讲真，长泽雅美真的是日本宝藏级的女演员，不是说她演技或者长相有多么出众，而是她真的就是如此让人难以忘记，我没有很喜欢她，但她就是给我一种没人可以替代的感觉，当然木村拓哉就不说了，同理。除去长泽大妈，其他几位女性老戏骨，救个大命，出场即保障氛围感。可恶，日本怎么这么多氛围感美女。
大牌雖多，但劇情混亂雜章，時間還長，無意思。
【以下剧透】
2021 #9 太古
内容和推理还是很东野圭吾，很社会派。主要是真的能把服务做到这种无微不至的地步吗，向往又很怀疑，是不是表演的成分更多呢。最想吐槽的点就是搞什么测试，明知道警察在办案还要混淆视听，是不是没事找事。
将“警察的工作是撕下假面，酒店的工作是保护假面”的主题贯彻到底，犯罪动机交代得不明不白，连酒店日常都不如前作有意思，开头的那段探戈可以理解为和结尾呼应，倒不算意义不明，但是哦既然舞伴后面也没戏份，还不如换个专业舞者，中村安跳得好僵硬。
但麻酱还是显老了啊
比第一部流畅，但也没有第一部的支线繁杂。虽然推理最后还是没什么波澜感觉，但整体不沉闷，节奏不错。（主要还是主演的可爱加分哈哈哈最后四人又站一起了笑死）
基本都是熟脸，群像戏和布景服装都感觉很费钱，但拍出来的效果真是有些浪费了。一度睡着又强撑着看下去，还有那些虚张声势又对剧情没推动作用的镜头可以少一些嘛
这片子他喵的......根本没有闭环推理的部分啊！如果没有看过原作，仅根据电影提供的线索，观众是绝不可能猜到为了妹妹复仇这样的理由的，我个人认为编剧影视化得非常失败。
这个系列就看卡司得了，东野圭吾的原著都不怎么样，更别说电影还把嘴关键的设定改掉了。
继小熊维尼以后第二部在电影院睡着的影片，悬疑得有点生硬，加上木村拓哉的千年不变演技，观感很一般 2021/8品川T-Joy
Masquerade Night也以「假面的假面」再次提升了案情的悬疑结构和假面主题的深化，同时"眼泪是真实的"亦是东野圭吾式的「动机的纯粹浪漫」，长泽雅美以「酒店之内的假面时间」的伏笔死里逃生；除了剪辑略显生硬，整体制作技术合格。 #
这部里警方“怀疑所有人”和酒店“相信所有人”的职业原则终于达成了互相理解，在此基础上，新田和山岸之间的关系也有了实质性的突破。但就案件本身而言，推理成分更弱了，甚至像上部里那些灵光一现的小细节也几乎无存，整个的叙述噱头大于实绩，在环境营造上花了很大功夫，在案情的推进上反倒寡淡又仓促。
这还叫剧情不啰嗦，那什么才叫啰嗦啊我不懂。一堆大牌演了个淡出鸟味的片子
和前作一样能看，但是总差一口气，结局太磨叽…
犯罪的动机有点尬。。。麻酱终于去洛杉矶啦。。。
没有文化底蕴的国家塑造的神话终究只是凭空的意淫，开头用了pink floyd的《time》，但是删去了歌曲最开始的一段钟声，所以再减一颗星
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