被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有人刚走进婚姻，有人在婚姻的出口徘徊，拜托严太太，支棱起来可以么!不要把心思全部放在家庭身上啊！还有严太太，麻烦把口罩带好！！
刺骨般的真实。那些不动声色的撇嘴与皱眉，那些无动于衷，轻轻一吹满屋子都是婚姻的骨灰。
多重人格成了双层防护甲，按理应该开发一个比凯瑟琳更强的人格，这样受虐快感max
是只有日影才能想到的题材。但是包装的类型，有些像糟糕版本的日系悬疑，开篇知嫌疑人，却用尽整部电影去还原计划本身。开篇人物引进的有点多，导致有点乱。女主和女主闺蜜的展现实在是太少了。特别是女主的部分。至于高潮段落，实在是各种突发状况却又毫无影响，略平。关于“慕自我暗杀癖”的幻想展示，也太单调了。总体就是搞了噱头，却噱头不足。
揣摩和想象一种挣扎、无爱而又无从前进的生活状态，并非是深入骨髓的痛，也非互相控诉就能缓解的茅塞顿开；靠灵修、靠宠物、靠酒精，却终不能自愈。最开始为极少文本的行进感到无奈，但看到夫妻俩双双戴着口罩，足以想起疫情之下那些因为“听说”而知晓的周遭被困于其中的伴侣状态”，就豁然明朗于它的表达。有些可惜的是小三那场戏，在这里被作为一个提醒着收尾的“高潮”，却多少因为太戏剧冲散前面所有仔细铺垫的“内感”；能换个方式，或许有更多余味。
看人物演技？很无聊也很压抑不想慢慢看那种。有过小三真的麻烦，所以还是不要行差踏错。
两星半吧，最好看的就是片尾林更新的彩蛋，为这个加半星。
修行，，是一次次看见生起问题的心，再一次次息掉充满问题的心。
开头5分钟的时候就让我怀疑这电影是来洗钱的。。。王彦霖，你怎么了？？！！
不知道人类为什么用婚姻这种东西来禁锢和折磨自己。
创意挺好的其实，让我羡慕的功能。也可能是物品的拟人化都挺善良，尤其是那盆绿萝。怎么那么感人呢哈哈。
这真真是一个好创意，无奈导演呈现故事的能力太弱了。
为什么要自欺欺人修行呢，为什么要保持体面呢，该做这些事的人并不是你呀～
5分吧，本来故事创意挺不错，好好演个科幻喜剧就行了，为什么找这么多明星来，故事演的稀碎
中年婚姻生活肯定会是空洞、乏味、无趣的，就像这部电影一样。有的地方没必要走神叨路线，陈湘琪再次在电影里复制了有如当年的“撞门”的表演神迹。镜头切换看不懂，很多无对白的镜头，导演刻意用这种镜头语言的表达来体现情感？看得好累。
拍出了大部分婚姻的样子 不得不接受对方 忍受对方 每天刺耳的榨汁机声音 不确定要不要推开的疗养院病房门 故意推倒的啤酒罐 费心费力的早餐晚餐 婚姻是困兽 每一步都是牢笼 都走向更深更苦的现实 我愿意给它打五星 婚姻就是如此可怕的啊
如果我有错，会有老天用雷劈我，而不是看这样一部剧本没打磨过，节奏稀烂，强行剪辑，演技浮夸的烂片。
中年妇女的内心世界，没有出口，只好自己做一个假的
某种程度跟阿彼察邦的《记忆》是撞题的，前者用声音轰造梦境为记忆线索，而钱翔太小儿科了，单用声音做臆想去探索婚姻生活和人们心里无底洞的修行。所谓修行，是电话狂响的躁动慌鸣音，是狗乱吠的暴躁音，是饭桌上的咀嚼声，是酒店浴缸的水流声，是婚礼上的礼乐声，是贯穿全剧的颂钵echo音。钱翔做不到从头有逼格到尾，只能落地踩脚婚姻状态，人物状态，两者乱蹿。早在严复生出走60min就可以早早结束，导致后面20min完全失控，完全是陈湘琪撑起了一场又一场的戏，手持摄影的抖动没有加剧人物共情力，只让观众观感泛滥成灾。太空了，太白了，以小文本显大格局显然做的不好，但是比起那些电视剧电影，这完全是一部电影思维的电影。期待陈湘琪的第三部家庭奏鸣曲。
中秋档唯一一部喜剧片，个人上电影院一般都喜欢看喜剧，生活已经不容易了，何不看点开心的东西，有搞笑也有治愈，里面最惊艳我的印象最深的一段是女主酒吧rap哈哈哈哈哈哈，本来给三星，但冲着女主的rap再加1星! 没想到焦俊艳还有这个技能，可以的。
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