铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
影片中看不见的灵魂，便起到这个作用吧，由此带入沟通与情感，对主题和冲突来说，是因也是果。但最后以自由做结，还是简单了点。
逼疯这些女人的正是这些自以为是的医生，一个个道貌岸然，殊不知他们才是最恶毒的。不是很理解结尾为什么不一起逃出去，明明是有机会的。
对比开片镜头与结束镜头，女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
老哥迷信鬼屋企业家族，有点好看有点好笑，老鼠黍和花Elsa，不过本来无限潜力的超能没多有趣，倒是用Spengnish强力confuse其他multilinguals。林曼米生拼硬造的歌一贯难堪，唯一好听的《两只蝴蝶虫》还抄了Lily Allen半首
扣一星给结尾，我这种俗人就喜欢大欢喜，身体被禁锢住，再自由的灵魂也没用吧。就像尤金妮在地下关禁闭时不一样快被折磨疯了。
永远可以相信迪士尼的动画，剧情普通却充满温馨，动画音乐依旧优秀，《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22（11/23/2021 晚首映）
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
真正的疯子正是人性的失控
见证梅拉尼·罗兰从演员到导演的蜕变，这部疯女人我强推，2小时的观影体验，见证了女性之间真挚的友谊，但又闻到了一丝丝的姬香
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了，画面总让人想到惠斯勒的画。
电影的惊悚来自于人性的阴暗面，还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了，但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大，不幸的根源已找到，到解决不了，这也是很压抑的地方。
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病，因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识，人，真正的本我，躯壳是我，身体里的精神，灵魂是我，躯壳和灵魂的关系也是我，谁才是真正的疯子？
以前的精神病院太可怕了，精神病人反而是有人性的，正常人往往无人性，到底是谁才真正有病呢？结尾处为什么不能两个女两个人一起跑呢，还是女2的道德标准迫使她自己留在了精神病院？
A)女性通灵或许也有隐喻 B)控诉男性权威 偏见致使荒谬的社会 然而个人的逃离并非社会的突围和觉醒 C)现实的女权觉醒也不该是二元对立
虽然是老生常谈的主题，但若用女性视角看，却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结，以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤，修正“父”所制造的错误，让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己，因为她本身就是意义。爱从何处而来？爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
太喜欢两个女主了呜呜呜呜呜呜呜有燃烧女子的肖像那感觉了！！
全程磨磨唧唧，最后结局也很坑，这分数虚高。
一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼，以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄，却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
如果有一个能和逝去者沟通的机会，你会如何选择？
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