原来黑人父母一样希望孩子找稳定出路,当个老师,别瞎折腾,这一刻,山东即世界,世界即山东,天下大同。
秋风瑟瑟,落叶归根。一种空灵的、闲适的、轻愉的触动油然而生,于眼眶里冲兑了点滴盐水,在胸口间悄悄填满了通行证。那就是生活的感觉,生命享受活着的感觉。
那时候的动画片确实好看,如今国产动画片望尘莫及
人生可以没有目标,但灵魂却不能缺少火花。也许是音乐,是烘焙,是信念,是对美食的饕餮,是对微风的触摸。只要带着爱和快乐,去认真地过好每一天。虽然核心仍然是老生常谈的人生开导,但由于the Great Before的构思和呈现实在太过于新颖有趣,使得整个故事都变得古灵精怪了起来。
后劲太大了,看的时候还好,走路回去一路爆哭。
感觉被灌了一碗毒鸡汤,汤里隐隐还有一丝丧的气息?看评论感觉我们看的不是一个片子,什么泪点反套路醍醐灌顶一丝都没有感受到,只能算作一个还不错的爆米花电影,大概人类的悲喜本不相通吧…
设定优秀、内容丰富、情感至深,细想之下可讲的东西太多了,而且画面和音乐也很优秀,视听体验非常好……
是为一片叶子感动的瞬间,是海水覆盖脚丫的清凉,是躺在风口仰望天空的片刻。
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时,立马转向更棒的角度,2次。我觉得我们拍不出这样的电影,甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来(不能面世)。看得心情舒畅,有所释怀。
这电影的价值观也就能起到心灵按摩的作用吧,汤喝完该怎样怎样。
每一条鱼都活在水里。
活下去真的很需要自我哄骗和自我催眠,看电影往往就是最奏效的方式。
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
生命本身就是火花,每天都要尽情的享受生命的奥秘。
所以生命最大的意义就是活着,不一定是到达哪里
皮克斯掌握着全球最先进的动画技术,细节精致把控到分毫,拿出放大镜来观察也能禁得住考验。在掌握先进技术的同时,每次总能扣住温情的主题,带给忙碌生活的人们以抚慰。只是这次带给我的感动并没有相似题材的《意外的幸运签》多。
如果说宫崎骏式的手绘动漫在用动画造梦,那么皮克斯则无疑是用动画还原现实的担当,而在这些高度还原的作品中,我们能看到每一处与我们生活相似的细节,在某个时刻跟随那些动画人物一起,或喜或悲,或哀或怒,而当所有的情绪释放,皮克斯总能用他特有的温情感动你,他会不厌疲倦地告诉你生活也许没有你想的那么糟糕,虽然它也不知道怎么去安慰你,很多时候只能是笨拙地在原地喃喃自语,但它依然会暂时止住你溢出的对生活的不满,用无声的画面告诉你,在世界的另一个角落,有一群人在乎你,并以将你拥入怀中为使命,这是我在SOUL中看到的,也或许是我真正爱皮克斯的原因。
❸这边的人设可盐可甜,那边的灵魂可男可女。
善恶终有报,天道好轮回。不信抬头看,苍天饶过谁。
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