T.J是个刚刚因车祸失去母亲的13岁男孩,因为父亲承受不了打击开始整天嗑药,他只好和祖母生活在一起就在T.J最低落的时候,一个古怪的家伙闯进祖母的老房子,他长发油腻,满身纹身,疯疯癫癫,仇恨社会,自称名叫海瑟,就此赖下不走。附近的杂货店员妮可时常关心T.J,令他对她产生暧昧感情,同时妮可和海瑟的关系也在发展。一个普通女孩,两个各自带着内心伤痛的“大”“小”男人,他们的人生都在被彼此改变。
画面很美,表达很精致,但我看到最后也确实没搞明白导演要表达什么,女性的抗争?人性的隐喻?
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
镜头语言沉静优美,摄影高级有艺术感,但故事太过细腻以至于墨迹
法国女人长得简直五颜六色的!文艺份很足,摄影很棒!女导演手法细腻,渐入佳境!
这部影片的主题先行很明确,社会、制度、男性的压迫下,智慧的“疯”女人如何通过自己的能力脱离苦海。值得夸奖的是,片子的女性实现解脱的方式不是传统的依附男性权威或是简单性别置换,而是利用了“幽灵”这一具有神性的元素。给这个压抑的故事增添了神的意味和色彩。
光影很美,女主很美,更喜欢大提琴配乐,哀伤,让我想起《她比烟花寂寞》。
太喜欢两个女主了呜呜呜呜呜呜呜有燃烧女子的肖像那感觉了!!
为什么她没有自主决定命运的能力,因为她不能有
开头的场景真好看。
布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果,并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
以为讲的是女权 女精神病 谁知道讲的是跳大神的
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
谁又能说谁是疯了呢,医生为了所谓研究,残害多少女子。
阴暗、寒冷、深深的无力感。
实际上不止女人,特别在那个年代,几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架,就会被打上疯子,精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人,为的是稳定的社会结构,但它只服务于少数人。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
画面美则美矣,故事惨也真惨。自以me too运动之后,女性电影蓬勃发展。女导演也越来越多。不过这社会不是西风压到东方就是东方压到西风,国家间如此、性别间如此、阶层间也如此,哪里会有绝对平等。故事本身节奏较慢,后期估计导演编剧也没有解决方案只能潦草收场。
作为法国片,难得不拖泥带水。女主虽然不是美上天,但是带观众入戏能力一流。本想做家务电影,但是认真的看完了。二女主感情铺垫不够导致后期的情节不信服。总体好看~
罗兰现在感觉确实年龄有点大了,岁月不饶人啊,无耻混蛋时候还那么水汪汪的呢
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