饭岛夫妻买了块儿地准备自己盖栋房子，于是拜托了妻子的学弟柳泽进行设计，妻子的父亲长一郎担任木工主任。柳泽是美国留学归来小有名气的室内装潢设计师，满脑子现代艺术观念，而长一郎是个一流的日式传统木工，在他眼里没有比和式住宅更美好的事物，建造工作就在两个人不断的摩擦中开始......
被我归为成人痛片。个人没太多共鸣，非要说的话个人是过于坚持自我的那一方。其实都是被身边的人、环境、文化等等在影响着，谁能说自己是一个人成长。学习客观看待自己，不要让别人、尤其是不了解你的人定义你。
要来一根吗？
《薄荷糖》在前，即为珠玉，《我们都无法成为大人》的压力自然不小，当然也许本就没有相较之的压力，但是这种文学气浓厚的风格，确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ，而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始，可是既然是纯情感，情感的终点未必是起点哦，于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改？！21世纪快22世纪了呀！
1）“这世界上有80%的人都是垃圾”，“剩下20%的人是什么?”，“人渣” ... “我觉得至少有1%是好人吧”。 2）“我是温暖的人 所以才会孤身一人”。3）总有一天阳光一定会照射进来的。 ——《我们都无法成为大人》
看的时候被别的事情分散注意力，但是瞟回屏幕还是隐约知道在说什么。现在想想，好像第四堵墙的里外，竟然非常意外地吻合:普通。又有点不普通。
70分。1）想起《薄荷糖》来了，但却记不得《薄荷糖》讲的是什么了。2）谁不希望时光倒流呢？3）我一直在想你
影片看下来的感受恰似电影中经常出现的一个词：普通。
最后那一段在出租车上，看到窗外过去的场景片段，包括最后一场戏，他用尽全力奔跑，看见的也都只是过去的回忆，可还是…“好普通”，没能成为特别的人，也没能长成大人。
如果看见身边的人一点点被磨掉曾经的光亮
终点也是起点，上来就把结尾写完了，完美闭环。跟着主角一点点回溯历史，在时间轴上向后跳跃，从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样，成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们，被社会随意标记为“普通”的我们，只有自己知道，自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来，愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量，让你我更加洒脱地向前奔跑。
真正离别的时候，都不会开口说再见。离开的人心里知道，再也不会见了。
看的时候被别的事情分散注意力，但是瞟回屏幕还是隐约知道在说什么。现在想想，好像第四堵墙的里外，竟然非常意外地吻合:普通。又有点不普通。
看着一步一步走向更糟不就是普通的我们吗，正因为如此不堪、未熟、幼稚造就了社会中的人渣，人渣是那种连垃圾处理站都无法分类残存在城市阴暗处的人，光线只是表面，因为永远接受不了起点和中途糟糕的自己，所以在原圈里拼命的奔跑找不到尽头。
十分钟 一度以为我下错了电影🙉就这样吧，以后有时间再看
伊藤沙莉演的这种角色，看上去是普女长相，因为长久以来第一次被认可而爱上对方，最终逐渐耗尽了热情，因为对方不能引领她，选择了消失。我太懂了。
这部片，在看的过程，我只想到，脸粗糙点无所谓，发型真的致命因素。男主2021年的发型比扮嫩的发型好看多了，整个人也一下子从low小青年变成都市时尚丽人的感觉。至于影片阿，大概就是那种，普通爱情故事感觉，他们一直在强调太普通，我想着，拿把刀给对方分尸就不普通了，挺有趣的这样。
多年以前加入了一个 终于变成自己最讨厌的样子 的小组呢
最终我们还是会变成大人，变成我们自己都不喜欢的样子，有些东西曾经有过就可以的了……
心理学家有个名词叫玫瑰色追忆 指的是人们对过去的评价会比现在积极、正面得多。而且人们会把一些细小的、令人愉快的细节，回想得比实际经历更加美好。其实当下也许是最好的时刻，试着感恩现在的一切小事就不会再拘泥于过去。
3.5 日系薄荷糖。要是少一点做作的镜头和剪辑会更好。
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