五月的第一部电影,豪华酒店和海上轮船两个场景交叉,两个场景随时无缝衔接,最让我印象深的场景的还是拿到书后的笑容还有书被拿走后的卑微。
但是你要是谈原著,好像改的并不忠实原著。
作为松竹百年献礼,弄个“电影之神”这么大的名头,加以山田洋次的资历,本片格局可委实是小了。如果要给电影写一封情书,要致敬和感怀一段光辉岁月,就算拍不出《千年女优》的感觉,至少也得像《好莱坞往事》那样吧,但本片就像前不久的《默片解说员》,浮皮掠影虚头巴脑,不见深情真心欠奉。男主的人设就很能说明问题,刚当上导演就因为一点根本都算不上挫折的小事而灰心放弃,之后几十年都浑浑噩噩混吃等死,请问哪里能看出一点对电影的热爱了?然后,那个作为戏眼的剧本不就是《开罗紫玫瑰》么,这样重要的元素都不搞点原创却直接拿来主义,这也太偷懒了吧……
对这种毫无新意只知道怀旧灌鸡汤的片子乏了,技巧再熟有个屁用啊。年纪大了,这种片子少看一部就少浪费两小时,睡两小时它不香吗?就算看两小时抖音美腿都比这好。
影片其实没有结尾也就是个三星影片,结尾真的很梦幻,如果导演当时没有和另一位导演发生矛盾,那么呈现给我们的就是另一部叫电影之神的电影了。电影三星的原因很简单,本该聚焦于电影的电影花了一半的时间聚焦于稍微有点狗血的爱情,你爱我,我爱你,但我却要撮合你与另一个人在一起……影片的高潮就是孙子给他一起改写自己年轻时的剧本,并获得大奖,结局则是老人对电影未能拍出的遗憾以及逝世于电影院的遗憾,正如结尾一般,荧幕中的主角走出现实对我们提问,十分梦幻。
最感动的是,即使过了这么多年,他们依然互相陪伴互相扶持。电影最初的本质就是一群人团结地做着他们共同热爱的一件事,十分纯粹。多年过后,这种力量依然没有消失。但是淑子隐忍这么多年,甚至懦弱纵容,所做出的反抗也仅仅是几句抱怨,这个被导演刻意轻飘飘带过的情节实在让人难以接受。最后,咩酱真的可爱死了!!
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
PS 电影是艺术加工,并不完全真实,关于主人公的经历电影看似美好,实际上可能却与电影相悖,不过该电影还是值得欣赏的。志尊淳在里面变化挺大的,不看演员表都认不出来了。
山田洋次导演作品
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕,等了三天才等来的唯一的落日,因为演员还没有准备好,而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊,可是不管怎么样,都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧,居然把分镜写得这么细,又没胆量在片场坚持自己的想法,明明跟着大导演拍了几部电影了,怎么还不懂得片场的状况百出,根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局,剧本与现实相交,回忆与当下切换,非常精彩又有点俗的结局。但总体来说,我还是挺喜欢这部电影的。
北川从电影里带他走的时候
实名制请求山田洋次多活几年。
没感到电影魂,又是混蛋的废物生活,又是一片痴心的女孩。像剧场+笑之大学+今夜在浪漫剧场的集合,又没有它们让人记忆深刻。
电影中心 9.25 现代戏拍的太聒噪了废戏也特别多 反而年轻时的背景铺陈得不够 虽然年轻男主没有导演才华是展现出来了 可是解释不通他为啥无法成为一个好编剧啊 在旧电影的菲林质感对比下数码摄影机的现代家庭场景拍的寡淡无味 优点是山田洋次对小津涓涓地敬仰 最后一幕东京物语女主从银幕的火车里走出来带走了goh君很感动 最后: 电影就是导演的艺术 演员就是道具棋子 所以天才的导演都需要是某种意义上的暴君 能调动整个剧组为了艺术服务的暴君 老好人也好王八蛋也好想像力天马行空也好都靠边站
看不出苏打有多喜欢永野,也不知道永野什么时候开始喜欢了苏打,也看不出苏打有多喜欢电影。或许是年轻时有点才华,到老了还在用年轻时留下了的剧本参赛获奖。到最后变成了一无是处的糟老头,还在拿过去的感情揶揄自己的好朋友。蛮让人讨厌的一个角色。
好睇,除了拍電影的人,戲院、影迷、影評人、電影獎項共同組成了電影文化,真正了解和喜愛這種電影文化的人很難不被導演的赤誠打動
去年北影节最后一天的收官之作.前后穿插的叙事跨越了几十年.每次场景转换不禁唏嘘时光在人身上留下的痕迹.对影迷来说在电影院看电影到死真的也是圆满了.
北影打卡
給松竹的情書,一往情深,對昔日片場的描寫非常有趣。情感拿揑到位,就是整體仍多少帶點匠氣,用力過猛,這是山田的老毛病了,應該多向小津學習(他最好的作品個人以為正是致敬小津的《東京家族》);但道理山田其實都明白:「寫編本不要把話說盡,要欲說還休。」#HKSIFF2021閉幕電影
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