真的特别侯麦,这是一种怎样的感觉呢:轻快、平淡、真实的同时又虚幻。最后一篇最佳。
与男性始终明白“我是谁”不同,女性在社会这个场域里始终存在“是我”和“非我”的两次确认,她们自我确认的那一次停顿,构成了滨口电影的魅力。三个短篇,节奏感始终是一种逡巡,可以捕捉到三个女主不断地“是我”“非我”的反复游离,所谓的魔术就是在她们确认“我是谁”那一个当口的停顿,可以是一次臆想,可以是一次突然的吻,也可以是抓住偶遇的陌生人。
情深言浅的三个故事,虽然是絮絮叨叨的对话体,但深层的情感就像冰山只露出一角。滨口龙介似乎是在用日剧的方式拍电影,藉着生活中的偶发事件,加上一点点顺水推舟的想象,叩开那些欲言又止的蓝色大门。个人最喜欢第三个故事,认错后的将错就错,是温柔了岁月的拥抱。
本来是3星的,看到评论都在发疯只能给2星。真的很难看,不要因为导演有盛名就一直给他贴金。还有,搞这种东西不要动不动就对标侯麦,和侯麦相比差了10个洪常秀吧。忠告文艺青年别这样写剧本,会被耽误一辈子。滨口还是改编别人的故事吧,受不了了,直男意淫暴露无遗。要不是已经成名了,这种东西还想进柏林?
2.5星,这评分太过夸张,和李佳在和平广场万达影城
20、30、40。看似瑣碎與隨性,再加上大串大串的台詞,原本可能聒噪和疲憊的故事,都被濱口龍介處理得相當從容而輕巧,一切都對,美好而迷人,就是舒服。
偶然的介入,日常的戏剧性,以及想象的诗意。
每一個故事都非常非常非常喜歡。文學性的東西拍得這麼有趣和高質,又自然又爆笑,節奏太妙,導演本人就像魔法一樣,是真的大師。
masterpiece;狠好的剧本,虽然说能看到《这时对那时错》和《夜以继日》的一点点影子;全用对话支撑但完全自然不尴尬,应当尴尬美学的时候又可以狠狠尴尬;以及workshop式的演员调度(应该也有素人?(and片尾演职员表里面的钢琴演奏是《欢乐时光》的四位之一。不能震撼得更多。
喜欢01男主的绿衬衫和女主的绿外套。女主打扮太幼态了,呃,一开始像她妈给她拍艺术照。一些个不甘心的贱心情,清醒一点,其实不爱彼此,还是爱自己;02男主高配李现。做自己吧,丑就丑陋;03俩戏精甜蜜相遇,真有礼貌哇~
滨口还是一个很擅长“拿来”的导演,因此很多技巧和效果会令人感到熟悉甚至有些生涩——因为还在实验过程中,他人痕迹犹在,情境却已不同。洪常秀、侯麦、里维特、黑泽清……这部里的许多人物正面镜头正反打镜头和奥利维拉/尤金·格林也是相通的。夸太多滨口如何“电影”,这部其实远更“文学”了,激情与想象的接飞盘游戏,时间压缩连接的方式,换场景如换幕……不过坦白说,滨口能让我过电,但还是嫌他像魔术师没感情,只有门的女主角在五年后憔悴损,跳到了演绎之外。(最后一段两个演员感觉掉了)
对白电影
侯麦的另一种变体。从《夜以继日》开始追求奇情,不是好方向。何时回到《欢乐时光》的细腻呢?
侯麦的另一种变体。从《夜以继日》开始追求奇情,不是好方向。何时回到《欢乐时光》的细腻呢?
我喜欢交谈的力量。
2. 開著的門。互捧互退的危險和真誠互融——行動與言語的創造即真心,兩個人的「真心」是文字如何堆疊聲音如何振動溫度如何流動都逸出個人(的啟動)並包圍之成為新的模樣,無法成形還能牽著絲。每時每刻都可以微小地成為「新人」。
侯麦的另一种变体。从《夜以继日》开始追求奇情,不是好方向。何时回到《欢乐时光》的细腻呢?
巧遇,巧合与巧思,真是绝妙的故事。一部三幕话剧,最后一幕真是太妙了,虽然结尾走向了鸡汤,但错认与扮演的想法真是天成。每一个故事的结尾都有“是否要追上去”的抉择,有的人追上去了,而有的选择留在原地。很难说哪样做更好或者更对,无非都是偶然。
人与人之间的情感,不止于迸发的激情:那些欲言又止不去到达的可能,那些理解默契而共同珍存的情愫,都将成为,最动人的回忆。含蓄克制地展示人内心世界的丰富多义,是最可爱的滨口了。
尽管不该单纯将外景比例、调度和场景的复杂性等元素作为衡量”电影感”的指标,但就三个小故事排序来看,叙事的语气(画外信息量)无疑是次第加深的。末段设定虽有些突兀,但也最值得玩味,由「错位」生出的人际尴尬和风波,总能发展为轻轻晃动的美妙,将这些转折点缝合起来的对话内容,几近返璞到视听语言最舒服的形态。而人物总会在情绪的饱和点直视镜头,将观众拖入一个深邃自省空间。当世鲜有像滨口这样描绘两性关系同时,将女性心理抓得如此准确的创作者,这是他在对于影像灵巧和从容气质的拿捏上,优于洪等老男人的杀器所在。
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