TrueID Original制作
很蠢的romcom,感情起得很莫名其妙,转得很莫名其妙,纯粹靠颜值和性张力撑着。还是那句话,一切人物的情感表达如果只通过台词叙述那么镜头语言的存在还是否有必要呢?
大只牧羊犬和mini茶杯犬的恋爱物语 女主扑闪闪的大眼睛太美了 虽然我忍不住幻视成金小小妹or赛琳娜 以及当男主捡起女主的月经杯 嫌弃地往手里喷了喷消毒剂的时候 i was like: sweetheart 之后你还得用嘴呢 then what do you gonna do 🤷♀️
赌片好多年不见了。犹记得当年发哥的赌神系列,回家就拿着扑克牌到处耍,哈哈哈哈
算牌也只是逃避行为而已 自我恐怕是世界上最为恐怖的事物 很难直视也不太愿意直视 然而命运能出现在任何地方无法回避//手大概是人身体最美的部件 灵巧但不会直接表露情绪 因为骨骼和经脉而显得条理清晰//对vr视角(还是应该说是镜头?)的尝试 也是一种对不堪回忆的迷宫式展现 但放在片子里有些许跳脱//救赎多是源于自身源于内心而非外界//伊萨克daddy得我斯哈斯哈//以及 这是今年看到过的第几部有点布列松风采的片子了 大家都好爱布列松哦
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
The body never forgets. 审讯的痛感在想象中无限放大,白色的布包裹着家具,等着暴力和悔恨。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
以互怼为乐的工作伙伴,发展成为了情侣。轻喜剧爱情电影
不用动脑,轻轻松松,bingo~~男主浴巾掉了之后,女主的表情好好笑
两人第一次接吻的时候我也看了一眼进度条…一直看完的原因是零食未断。
姐妹搞事业是王道,男主身材真不错。办公室布景也挺有意思的一边性冷淡一边暖色调,男主还总是关键时候掉链子也是打破常规了,不知道的还以为他最后要出柜呢。
太失望了 有史以来第一次踩雷 要演技没演技要颜值没颜值 书理重点讲的都一笔带过了 抓不住重点 要不还说拍个剧吧
作为一家出版公司联合首席执行官的助理,露西·赫顿(Lucy Hutton)和约书亚·坦普曼(Joshua Templeman)每天对面而坐,虽然他们彼此厌恶着对方。为了取得职业中的成功,二人开始了一场从外到内的较量与竞争,但是偶然的一次电梯事故,使二人的竞争关系发生了微妙的改变。
2022.03.24
可以算牌,可以控制赢到什么程度就离席,可以时时刻刻保持自己的行为准则,但摆脱不了曾经的梦魇,赢不了那个高喊USA的对手,救不了一心要复仇的孩子。从监狱开始,又回到监狱,到头来最适应的还是监狱生活。影片整体给人感觉是精致又晦涩的,克制又忧伤,结尾比较拉胯。每一个镜头里的Oscar Isaac都帅得不像话。
包装于赌牌中的复仇故事,拍得有气无力,节奏缓慢。导演大约迷恋旧时电影,从片头、配乐、风格均有诸多模仿。同时又紧跟现在的时髦,总是爱用画外音,开场一大段独白,让人以为是广播剧。其实老老实实拍一部赌场片就好,又偏偏要加入很多的元素,还扯入虐囚酷刑之类的,两者契合得相当生硬。
为了在不牺牲职业道德的前提下取得职业上的成功,露西开始了一场残酷的比赛,对抗冷酷而高效的对手约书亚,这场竞争由于她对他越来越有吸引力而变得复架。
哇,open。相较之下,我真的是个乖到不能再乖的闷葫芦子了。
现代爱情喜剧越来越像流行歌曲MV了 轻松愉快 低配版五十度灰 打发打发时间还是不错的
主要是一个美好的开头 后来因为人生本来就是不公平的 所以冤
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