一次偶然的邂逅,魏次芳认识了某门户网站的娱乐新闻版记者吴同。魏次芳特别的气质让吴同对她产生好感,魏次芳对吴同也一见钟情。但是魏次芳并不像吴同看起来的那么清纯天真、幼稚单薄,他不知道她是一个特别侦查员,一个做卧底的特殊女警。
其实我很好奇,拍电影的时候演员要一脸正经满带情绪的看着对面另一个演员声情并茂的唱歌,会不会觉得尴尬?
经历了去年那场暴雨,似乎让我逐渐明白了一些之前不曾理解的事情,灾后的避难所,漫长的夜,以及那种复杂的情绪,致那些得不到保护的人。
意识到了影院的感染力和电脑屏幕的不同,我在小荧幕看必无动于衷,但放在大荧幕上我还是挺能进入故事并共情的。但是这些歌的套路也太雷同了一点,旋律也没有记忆点,连洗脑都做不到作为音乐剧电影无疑是失败的。最大的毒点是男女主唱完only us说互相喜欢,然后东窗事发就没有然后了,还有更笨比的剧本吗?我以为起码有个重归于好,没想到整成相忘于江湖了,这个点能毒我三天。
看完最大感想,请剧版出个官摄成吗?影版的结局比春晚还草率。
叛逆愤怒的人却有着善良柔软的内心,福利院的工作人员却冷若冰霜。只能说这个世界让太多不该活着的人活着,太多不该死去的人死去了。
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
要不是看过原剧 根本看不下去 这音乐剧不适合改成电影
音乐剧改编 飞得是音乐电影吗 如果好好说话观感会更舒服一些
论关注贫穷关注灾痛,#《致那些得不到保护的人》#,好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
特写版音乐剧,亮点就是摩尔演妈妈,还只唱了一首歌,不知道导演怎么想的
没当推理片看。一个小之又小,但深之又深,痛之又痛,难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤,是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样,只有他们这样,只有当时这样。不过就电影本身而言,角色的单薄和矛盾确实是问题,依然很仓促。
我摩尔真是好强悍啊,她在桌前和儿子对话的那场戏,那个场景和表面的意义,基本和“窗女”是一样,她竟可以处理得截然不同,她是技巧和气度的天才,我的AA你可不可以好好学习一下,你看看你在这部戏里差成什么鬼样,这部电影她还在那个舒适区里偷懒,和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了,为什么不好好的情理化一下剧本呢,因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗?
没有人是死了也无所谓的。
现实向这一面拍得还行,就是不够紧凑,有点拖
纯纯的社会派,几乎没有推理和悬念。也没有特别触动我的鸡汤,所以……不合口味,仅此而已。
佐藤健主动送上警察门就知道又是替人背锅的老套路。。日本人真是无时无刻不想给别人添麻烦,认为领低保是给社会添麻烦。
有些画面舞台不必呈现 有些画面电影不得不呈现 但你要是照搬着舞台的戏剧化程度这就有点unbearable了… 同一个导演能拍出壁花少年来这部里怎么就跟第一次拍电影似的?
如果导演可以多讲一讲暗线的bipolar disorder就好了…
不是所有人都能被找到
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样,定义混淆在正义与邪恶之间,非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始,认错为终,是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的,是行为趋势的明确,人的行为的方向,即是最有价值的判断依据,对于一个人的综合定论。
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