简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
华纳早TM放手让导演去搞R级多好。除了漫威式嘴炮玩笑不喜之外，其他都很好，至少放开来玩了，又暴力又可爱才是小队啊。旗哈我嗑了！彩蛋居然不是我喜欢的那位复活，而是…生气！还我旗队！
一部挺不错的黑色幽默反英雄电影，R级的设定也透露出了很多滚导的重口味恶趣味，漫画式的突如其来爆头、断腿镜头，小鲨鱼徒手“撕鬼子”式的杀敌……一度可能让部分观众不适，但也收放有度，哈利监狱逃脱一段就通过写意绽放的花瓣代替血浆配上唯美似舞蹈般的砍瓜切菜，把这段本会有些暴力的场景变得爽快之余又有些“小丑女”独有的浪漫！当然抛开上述地东西，DC怎么能少了对于主角成长和统治阶级的探讨讽刺呢？这也是DC区别于大部分漫威作品的特色，当然由于每个导演的世界观和风格不同，本片也自然不会像扎导的DC作品那样一黑到底充满的绝望的暗黑气息，本片最后主角们还是留有一丝博弈的希望！整部电影的配乐也很赞跟每个场景和人物配合的相得益彰，片头登陆一段还有意致敬了《死侍2》里的“X特遣队”各种拽不过三分钟就挂……年度必看电影
反政府的题材还是老美玩得比较溜，反派是个五角星而且还会洗脑也是映射阿共仔太明显。
没想到这么差，角色的特殊技能，台词，派大星的设定，卖萌的鲨鱼...try to搞笑但包袱却抖的很尴尬，既不搞笑又不美更谈不上任何结构性功能，只有打打杀杀 连爆米花电影都算不上，杀死国王后还非得给上价值也是够了，btw 哈莉的飞花特效也实在太廉价
挺多地方可圈可点的，没有了迪士尼合家欢的束缚，滚导彻底放飞自我，玩儿得倍儿开心。非常合格的商业爆米花片。但其实第一部除了结尾拉垮以外，整体更像DC传统的腔调。
Peacemaker, what a joke.
尤其开场没多久的几乎全军覆没，哈哈哈哈哈哈~
好看在哪？跟之前的比，也就这么回事。更血腥暴力了一些而已。
滚导似乎也无法拯救杂乱无章的DC宇宙，虽然萌系泡泡糖配色海星和史泰龙版鲨鱼都在惹人喜欢的可爱项上有加分，但滚导没能复制银河护卫队的酷劲到小队里来，粘贴到的只有父亲元素和叙事及字幕的小聪明
2.已经不是超级英雄片的时代了，剧情和人设都真的很无聊。唯一能让我坚持下去的就是和平使者的身材，so hot。
观影时一直在想，周星驰应该很喜欢这片吧。最振奋的其实是序幕段落，大胆挑衅、嘲谑正统的英雄叙事，一切都是剑走偏锋反着来的。到了正章又走回了套路。不过，滚导的黑色幽默和暴力想象（花瓣舞杀人太惊艳了）依然撑起了全程。阴谋揭晓后，巨型派大星有了象征意味，这种怪兽才有意思，基本可以对标哥斯拉来理解了。自杀小队面对怪物时，一一获得了灵魂上的慰藉，光点那句“我就是超级英雄”好动人啊。胜利终将属于鼠辈！
比之前那部自杀小队强不少，虽然明星不多，只有哈利奎茵一个比较具有知名度。但是新晋角色也各具个性，而且登场的角色包括那些打酱油的应该有十几人之多吧。说是一部英雄集结的电影丝毫不为过。电影以插科打，混搞笑形式为主，让整体的氛围比较轻松。和暗黑系的DC风格大相径庭，这其实也挺好的，只要观众喜欢，那就是好的风格。但和DCEU之间的联系呢？是越来越薄弱了，哈利奎茵大有取代神奇女侠，成为DC一姐之趋势。但对于这样剧情各自为战，内在联系甚少的DCEU我还是比较失望。
Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love.
至少能看 涅槃专辑 最后致敬银翼杀手 我也曾仰望天空
我觉得好的反英雄电影最关键就是别整啥政治正确、价值观输出了，就爱咋咋地，开心就好。
一星给美术设计。一星给b级片的那种恶趣味。一星给鲨鱼哥。
弥补了当年第一部的失望吧。磕嗨杀疯版的银河护卫队，艾尔巴血腥运动造型比威尔史密斯更有演死射的潜质。本片的剧情依旧有不少硬伤，但充分弥补了第一部的明显不足，那就是各个小队角色的充分展现和刻画，以及友情的产生更为自然。最惊喜的还是恰到好处的r级成分，血肉，裸露轮番上阵，还有几处长镜头和一个镜面拍摄，最值得讨论表示本片的价值主张，果然反美还得美国人自己来才认识深刻。ps: 哈莉美的像花，渣男远离她
妈的笑死，开场团灭，集激萌和血腥暴力一体，爆笑和燃炸一身，这部大鲨鱼和小老鼠抢了哈莉的风头，女主毕竟是女主，哈莉依旧是那么又美又强力
黑色幽默点滴翘楚，讽刺与荒诞与DC宇宙的设定处处呼应。红蓝配色是真的丑。老鼠的形象与古早美帝动画里对老鼠的浪漫化人设致敬←但不要幻想浪漫化就可以免于鼠疫。最爱憨憨鲨鱼
I was happy,floating,staring at the stars.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
