不愧是奥斯卡
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
温暖，生活有各种各样的问题，重要的是，一家人都能团结在一起。
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
9分，改编得蛮成功，但又太像原版，少了点惊喜。整体还是很不错的青春片。
个人年度十佳！非常出色的青春家庭类型片。主故事其实有些常规套路，戏剧性矛盾冲突也并不多，但整体气质却拍的极为简洁清澈，温暖动人。虽然导演完全没有刻意煽情，但影片行至尾声的几场戏还是颇为令人动容。再有，影片中的所有角色都设计的可爱讨喜，女主的外形气质也相当的有观众缘。整部电影看下来，观感两个字就可以概括，舒服。
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
市长竞选变成了经典缴税
非常温暖的电影，看着看着听着听着就被治愈了。 但是这种电影里就算主角的生活再怎么艰难，至少还有天赋异禀的地方去实现梦想，那最平凡的普通人呢？？从这个角度看，这样的电影也都是童话。
本来抱着美国青春片的心态看这部片，结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事，何尝不是极大的社会关怀？现实中残障人士的集体“失声”，何尝只是生理层面的问题呢？
妇女节看的，很巧。原生家庭的羁绊，以及女孩子自己的人生。不如法国版，高潮部分歌曲少了很多感染力，原作五星，这部四星，也不失为合格翻拍。
900｜打动我的瞬间与故事完全无关。这部电影应该拿金鸡奖，而不是奥斯卡。
类型片的教材，等同于中国主旋律电影。即将三十岁看这类电影，感动依然会有，但也没有来自电影的惊喜，无非是青春的迷茫，其解决方案是先与世界和解，再与自己和解。类似伴我同行的跳水，与jack&rose的对视，友情和爱情最美好的两个画面都有了。
你一无所知
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
原版场景被移植到美国东海岸的海港小镇上，焦点投射在依海为生的聋哑人一家中唯一说听正常的女儿露比身上，她充当着家人与外界沟通的桥梁角色，然而处在青春期的她正被挖掘出唱歌天赋，更在学习过程中情窦初开，丧失听力的家人却不理解这份梦想，露比要在梦想与家庭中寻找平衡，这些特殊家庭不为人知的一面以及深层困境被逐一展现。电影动人的是对残疾人生活方式的细腻描写，他们艰苦劳作，他们不愤世嫉俗，甚至还有自己家庭的“小乐趣”，几名家庭成员都是现实残疾人士，加上小女主甜美颜值以及将少女情绪状态诠释到位，也难怪在无声的那一分钟里迸发出无限力量，也在在父亲摸着女儿喉咙唱歌的那刻哭成了泪人。
妇女节看的，很巧。原生家庭的羁绊，以及女孩子自己的人生。不如法国版，高潮部分歌曲少了很多感染力，原作五星，这部四星，也不失为合格翻拍。
真的太好哭，特别是父亲摸着女儿的声音，感触唱歌那一幕，对于聋哑人来说声音是无形的，只有触摸到声带的震动对于他们来说才是真实有形的。关于青春、成长、亲情的关系，家庭有时候是阻碍，是妥协，但也是成长的动力，是你看见他们那一刻内心便充满着力量，就像最后的一首歌，看问题是两个角度，聋哑人的家庭虽然在外人看来是嘲笑和残障，但对于家庭来说聋哑也是一种凝结成的力量。
和法国原版之比，如同“垃圾食品”不能说它不好，多了肯定不好。
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