二十集电视连续剧《张大千敦煌传奇》，取材于我国著名的国画大师张大千在敦煌将近三年的时间，临摹敦煌壁画、修缮石窟前的栈道、清理流沙的真实故事。至今敦煌石窟依然保留着张大千先生当年为石窟编号的墨迹。但是，该剧重在展示敦煌，而非张大千的个人传记。作为画家的张大千，只是我们进入敦煌这个选题的一个角度。 剧中时空定位，是以二十世纪四十年代的河西走廊，作为故事展开的背景。从张大千来到敦煌到离开敦煌，共两年有余的时间，让主人公张大千与敦煌的恩恩怨怨就此开始。全剧始于来，终于走。主要场景分为两大块儿。一大块儿是距县城有二、三十里的千佛洞，和与千佛洞紧紧相连的上、下院；一块儿是位居县城的灯红酒绿之地怡春院。构成了来世与今世、远古与现在的强烈反差；也形成了空灵与具体的强烈对比。同时将大俗与大雅共溶于一炉。又让这两个风马牛不相及的环境中的人相互纠葛在一起。 该剧的时代背景正是抗日战争时期。宝窟敦煌既没有必要的保护，又面临国外势力与国内的官宦与土匪勾结盗宝。年久失修的千年宝窟，一方面是已经引起了海内、外，画界、史学界、考古学界的关注；一方面是面临战乱，无人管护。也正是这个时候，张大千一行人作为中国画界临摹敦煌壁画第一人来到了这里。主人公张大千所面临着艺术与专业上的阻力，年久失色的壁画使画家不知从何处着色；加上由于石窟的规模之大，主人公张大千不得不延长在敦煌的时间。于是，又面临着经济支撑力的困境；另外，还有外界盗宝者的捣乱。来自各个方面的阻力都对主人公完成自己的欲望，达到自己的终极任务构成了威胁。而主人公为了逾越这层层阻力所做出的努力都走向了原目标的反面。在解决第一个阻力时，导致了破坏壁画的指控；解决第二个阻力时辛苦赚来的钱等于白白地给了塔尔寺，结果连自己大本营的财产也因战争的因素而付之一炬；解决第三个阻力时结果导致弟子命丧石窟、香音刚出虎口又入狼窝，自己也陷入了是盗窃还是保护者的是非与官司之中。这三重阻力相互交织，共同推动剧情向前奔跑。 张大千在临摹壁画的同时，发生在他身边的是：断手的出现、日光菩萨的被盗、敦煌写经的悬疑；香音的身世；蔡专员的幕后；罗画匠的背后；胡宗南部与马家军争夺西北地区控制权的大背景、自己也被动地陷入了是破坏？还是保护的官司之中。 张大千一行人起初准备用三个月的时间以完成对敦煌壁画的临摹；到了目的地以后发现工程之浩大，于是担心半年的时间都不够；结果是前后用了两年尚有余。 面对艰苦的生活与复杂的局势，是走？还是留？走，如何面对自己的初衷；留，怎样处理来自各方面的压力。在张大千和于右任等人的呼吁下，敦煌研究所成立了。张大千作为研究所筹备委员会的成员之一，直到第一任所长常书鸿的到来以后，自己才离开了敦煌。 该剧还通过李丁陇、香音、俞丽娜、柯远、何飞、等一批虚构的人物，从另一个方面揭示了二十世纪上半叶的中国知识分子的风貌。柯远与辛杰、何飞三个人一起构成了大风堂弟子的三套车。而且各自的性格与行为方式都有很大的区别。香音作为一个上海美专的学生来到敦煌，结果成为土匪的压寨夫人，又沦落到怡春院成为妓女。由于张大千一行人的到来，柯远的出现改变了香音的命运。 另外，罗氏父子作为敦煌的当地人，一反一正，围绕着失窃与盗宝。再加上当地富商刘鼎臣等人物勾画出了二十世纪四十年代甘肃河西一带的生活图景。 该剧虽然是正面描写的敦煌。但是，并不仅仅局限于千佛洞。而是立足于大敦煌的概念。试图展示大敦煌的文化内含和大西北极富有力感的壮美风光。
一个人游离在山上那段真的很让人难受，很认同秀珍之前说的话，一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人，爆哭。
对父权的抗争很浅显，但镜头是如此动人。像河流一样生活
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一会想讲女性主义，一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变，无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻，你只记得她剥夺了一份真情，却忘记了她也只是个受害者，她曾给了你力量和旁观世界的自由。
诞生于巨大的压迫与苦难，但经历善意温柔与爱，你将不再孤单。
我也曾幻想过用不同的身体去感受世界，就像别人问起下辈子想当什么，我会说想当一棵树、想当一条狗、想当天上的鸟、想当男人、想当欧洲人、想当天才。最深刻的感受往往不需要嘴，而只用眼或手。台词很美！
我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品，一个强大的，独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事，然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过，然后向着亲情的方向一去不复返。诚然，并不是说亲情不好，只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境，却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我，还是疏离之人的入世，还是一个痛苦的挣扎着的女性，在清醒的间隙无数次试图谋杀自己？但女主演技确实好，好到我无数次被触动，好到我感同身受，如果我失去行动能力，辨别能力，如果“我的父亲不能陪我一辈子”，却有这样的贱东西来冒犯我的话，那我还是死了算了。
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆，与自己的父亲共同生活，随着病情一天天的恶化，在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致，完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱，展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨，后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿，崩溃不已，秀珍深感绝望却又无能为力，与前面的温馨画面形成了鲜明的对比，其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头，这一画面真的很治愈。
看的时候正好学到脑功能不全，书上那些毫无情感的描述一下子得以看见。演员演的太真实，真实到让我恐惧。虽然结局是温情的，但一想到如果生病的是自己，周围人真的会很痛苦。
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语，可以两倍速刷。
恐怖外衣之下，女性成长启示录，这样的女巫竟然让人充满同情。
确实可以称得上史上最治愈系恐怖片,当下人们都在逃避生而为人的痛苦和无奈,却忘记了生命本是一场奇幻的旅程,如何体验皆在自己的选择和坚持。
#你将不再孤单
这个世界令人恶心，深恶痛绝
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力，两代女巫像两种女性的人生对照组，借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易，当然容易，被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片，很棒！片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中，女巫需要饮血续命的设定也很有意思，可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配，这种力量促使她们‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人，这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…
[视]R血，露点。劳米戏份有限，整体枯燥，日常琐碎，当地人文，西方闹洞房文化，幻化变形<孵化>，多人合饰一角<内在美>
每一个我渴望的都是他。太久没看文艺片了。真的容易走神
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了，只是图个刺激，结果看到心碎。女巫，世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦，都在流血。宗教美学镜头，挽歌配乐，诗般台词。女巫的一生，女人的一生。学会笑，学会哭，学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
徐姐在演技方面真的有野心，会选择这样一个题材。
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