这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。
史上最简陋的蝙蝠车，史上最狼狈最动凡心的蝙蝠侠。却也是最有血肉最侠客的蝙蝠侠。在我心中甚至比肩诺兰蝙蝠侠三部曲，互为两个极端，剧本输惨了，人物刻画赢麻了。拍出了至暗的浪漫。
修复后的效果真棒。国共日三方情报战，主要精神是反对投降的民族主义，适合当下的宣传任务。孙道临的表演远比其他人松弛，特别像吴京在当下主旋律中的松弛状态，长相也像。
前2/3更精彩一点，后面观影疲劳了，3小时的内容其实可以剪掉最后一小时的。作为新蝙蝠侠系列的开端还算不错，猫女很漂亮，企鹅人和新阿福的演技很出色。期待看探案惊悚剧情的推理迷要降低期待。IMAX的视觉和声音效果很棒，BGM大赞，估计要循环好几天了。
＃新蝙蝠侠
怀着无比崇敬和期待的心情，昨晚和今天下午，看完了这部大名鼎鼎的经典老电影！然而怎么说呢，有些失望吧，就影片本身而言，最多给3星，但是为了原型真正的烈士李白，多给一星。还有时年37岁的孙道临，那是帅的叻～～儒雅英俊。因为8月上海歌舞团又要在京演出“电波”，也买了票，谭姐总问我这老电影看过没。作为国产老电影爱好者，没看过是不可以的。刚出狱和被捕时还在发电报的镜头，简直太太太眼熟了！可是剧情吧…国民党投降日本？？严刑逼供缺怀疑商业电台进行拉拢？很多想不通，逻辑过于模糊。还有最后敌人看到他还在发报第一反应难道不是马上按住，还会围成一圈慢慢让你发完？不管怎么说吧，“信仰”是看到了。家严主动指导下观影。b站的CCTV6录像投屏TV。
So long, my Batman. 年纪大了，三个小时着实有点湿不动。
前面很有趣：一个思想进步的共产党员如何假扮腐朽商人打入资本主义小圈子，孙道临很有大少爷范儿，培养袁霞当小资太太教她打麻将的段落很可爱。可惜这样有趣的段落太短，后面更多高达的主旋律，为了凸显形象剪辑不畅快。李侠对延安的感情、王心刚对李侠的信任让人感到基情四射，李侠似乎从来没爱过阿兰
老酒装新坛，新坛子太大了不够装，只好倒了点水凑数。
黑白转彩色4K修复@同一个东西前后色调不一致，白色总看上去灰不拉几。所以这样子的彩色修复值得商榷。不过这一次看完反倒流泪了。
这片影调很对，但错在蝙蝠侠用黑色侦探片（尚不算黑色电影）的路数来做，Why？侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造，甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞（《七宗罪》和《沉默的羔羊》），但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性（在人性未知的疆域游走探索）破坏殆尽，因为大家都知道蝙蝠侠是不死的，也是正义的，那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路，可以说，电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡，只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时，才略有趣味起来。这点，诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈，不知比里夫斯高明哪里去了，相反的镜像，《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数，他是不会关心他人或大众的，主题焦点在变态过程中。
3.16 五方的少爷我还是不行。终于，黑片味道的世界上最好侦探，开始破案了（虽然不是很聪明的样子）。imax观影视听加分，有一些精巧设计的darkness场面。但起码是我觉得写得最好不工具的猫女线。
imax看的，五彩斑斓的黑和压迫的环境声，只是为了体验“电影院真好”。
《永不消逝的电波》有着中国传统红色电影最基本的特征——纯。人物的理想信念纯；个性和爱情纯；面貌也纯粹的高大上。但也许是女性导演的缘故，这种纯粹总含着脉脉的细腻，让人欣赏，让人神往，而不是虚伪和腻味。
其实英雄人物不断重拍再重拍，真的很讲求导演的功力以及编剧的能力。幸好这部也没有让人失望，整体来说还是合格的，有人性、有挣扎、有血有肉，有猜谜、有场面、有飞车追逐，还有一波又一波的惊喜，就只是长了一点，慢了一点（讲话也很慢）。三五年一部还能接受，要是每年都来，真的会腻。
4.5 the most hard-boiled batman. 这算是传统蝙蝠侠的回归，以独白和破案为中心而不是action sequences。Pattinson和Kravitz都非常emo反而成为青春的一种表现。
很一般。去电影院纯粹是觉得过两天电影院又关了。但凡打过CG游戏的都不用去看了，基本上能帧对帧还原到游戏里。
这部电影最大的卖点应该是王心刚演了一个极其猥琐的反派。
拿保卫黄河催眠可还行，彩色赋予了老电影新的生命。
人性的罪恶已汹涌滔天，正义的微光正艰难缝补。在哥谭近似永恒的黑暗前夜，一个悲剧的命运被时代所裹挟冲撞，却又执念到底、逆流而上，就像视网膜中隐若的一丝明亮，永远那般神秘又引人。
（短评已被删，仅做记录）最早的《潜伏》谍战片，意识形态倾向明显。看敌伪军这智商，看你D英勇无畏的地下情报活动前史，看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的，现在的不说也罢。分数全给孙道临，真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生，在这里一身正气，视死如归，这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
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