#tiff secret movie club# 母职感召,女性情谊,与民族记忆。
当Penelope穿着Everyone should be feminist的T恤拿着刀切菜的时候,我看见阿莫多瓦对女性的爱意,但片子里女性和人类历史的故事呼应稍显牵强,虽然我明白他想要讲的,I mean 我完全走偏掉进Penelope是直的还是弯的无法自拔。
如果没记错,我的第一部阿莫多瓦是《关于我母亲的一切》,这么多年过去,他的关切点一直是:母亲和流动的性向。如同他让佩内洛普·克鲁兹穿上Dior那件女权口号T,Feminist阿莫多瓦对于母亲的定义善意地充满弹性:专注于自我事业发展的47岁母亲、未成年的母亲、对自我性别不确定的母亲…即使不愿或无法承担母职,他一视同仁。这一点多么高贵。
学校周末放假后看的第一部电影是阿莫多瓦的狗血故事片。已经很久没看正统艺术类故事片的我还是有被打到,不得不佩服编剧的脑洞。是的,她们是母亲,但也是女人
第一次在state theatre看电影,满场。全程关注点在场景色彩和两个性感的女主,最后的点题不太懂。
老导演保持活力的数伍迪艾伦和老雷,老马丁次之,阿莫多瓦再次之。
阿莫多瓦的镜头下,永远充满着母性的悲悯与力量。不同于《痛苦与荣耀》凝聚着极为私人的情感,这一部电影借由佩内洛普的目光和言语,去勾勒出一个女性抉择与宏大的历史脉络之间相互映衬的联结。一方面是寻找逝去的亲人,一方面是忍住悲痛去讲出孩子的真相,而在这种女性独有的境遇之下,隐喻的是对于历史的正视与真相的寻找。虽然全片刚刚达到及格线,不过好在佩内洛普的发挥依然稳定。
看的时候希望两个妈不要越过线。看完又觉得不得不越。话说au pair角色有存在意义嘛。
其实是真实永远无法沉默,存在永远无法篡改,事实无法回避。我们都有来处,这个来处是永恒存在。不管是真实的战争之后,还是生活的残垣之下。三个母亲,其实就是母亲的三个面:慌乱受伤、坚韧肯定、自由意志。面对孩子,面对男人,面对家人,面对历史的存在,她们复杂但寻求。阿莫多瓦太还是那双平行的眼👏平行地注视着女人。
挺差的一部阿莫多瓦,说实话真挺差的,未曾想象观感的断裂如此巨大,即便最后想努力回靠拔高也只是杯水车薪的发力,强扭的瓜不甜,就不能老老实实将主题固定在女性力量上,我看是老莫在偷懒,拍一个片说两个事,看起来就真不是那么回事了。
6.0/10.0。两个割裂的故事,21世纪左派人文叙事对20世纪右派话语体系的反攻,并延伸到些许平权意味的话题。怀疑是某种真实事件的改编?抑或是为了迎合电影节的意识形态。但还是为了这部电影的美好结局干杯。
是无法理解明知不是自己亲生的还继续错下去也是醉了。
果然不是优秀的历史片导演,有很多细节上的隐喻,元素有点多了,少了很多类型片的拍法
非常喜欢!加一星给Penélope女神,她与小女主的邂逅某种意义上是和二十多年前关于我母亲的一切中两位女主间所缔结的女性同盟的延续
#95thAcademyAwards# 阿莫多瓦的电影里,女人温柔可爱也有不堪之处,但都包容似深沉的海,对比之下(爱女人的)男人都是窝囊废。压在女人身上的痛苦也绝不是突从天降扰乱人生进程的那种,是普通地流淌在日常生活细节与细节之间。爱女人的男人,爱男人的男人,爱男人的女人,爱女人的女人,先爱男人后爱女人的女人,先是男人后变女人的人⋯性取向、性别认同等等从来不是他探讨的主题,所有的一切都自然而然发生而已。想到吉本芭娜娜,他和吉本芭娜娜是同一种看世界的视角。【潘潘和Ana的演员之间蛮有火花】
故事处理的不够润滑,女人与国家的对比略显生硬。
两条平行的故事线,一个对乱葬岗的挖掘和对历史的回顾,一个是两个抱错小孩的母亲的纠葛,将母亲这一主题上升到国家历史层面多少有些刻意,但又算始终契合整体脉络。交错的人生未来,殊途同归的历史根源。Penélope Cruz真是超美!
很久没有看到摄影这么古典主义风格的电影。另外有get到导演把抱错孩子的情节和挖掘尸体的情节是有内在联系的,但是还是感觉的割裂感非常严重,总体看下来感觉倒还是很不错的。
WE SHOULD ALL BE FEMINISTS
“母亲”是阿莫多瓦电影里永恒的主题之一,近些年更是有很多相关方面的表达。影片把母亲和战争这两个看似是对立面的元素结合起来,融入鲜明的政治倾向,并把“狗血”的故事尽量平淡地讲述出来,最后上升到人性的关怀和温度,留下长久、弥散的韵味,《平行母亲》或许不是阿莫多瓦最好的作品之一,但绝对是当下需要的那种作品,它能够把历史和现实拥抱在一起,在“平行”的语境下,相互关照,深深融合。
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