被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
作为92糖果人的续作显然是失败的,这也是恐怖片在所有类型片中分数偏低的原因。就是光想恶心你,丝毫不考虑逻辑性。
两位50多岁的主演,演绎这种不切实际的浪漫事,怎么看都觉得差那么点激情。换Lady Gaga效果会更好吧,麦当娜找90后男配到是不违和。谁知道,总之是个俗套爱情。5
2022/06/02 我去给卡路里安乐的这天,我朋友带我去看了这场电影
对于candyman这个题材可能是不太熟悉,感觉故事设定真的很无聊,谁能真正无聊到自己把自己作死吗?
开头的戏剧性还行,但两个人走到一起的情节过于刻意,就像看真人秀表演,越是故作轻松故作真实,就越是假得溢出屏幕。还不如直接听歌,歌是真好听
像MV串烧,男主人设跟老头子似的。时代变了,jennifer lopez这身材搁现在就一梨形大妈,每一个穿紧身衣的舞台都令我尴尬。
看了一半,烂到对标我国杨幂和李易峰的怦然星动
就 有被笑到(plz不要把诺丁山拖下水 thx a lot)
虽说陈腔滥调,但真的很久很久没看到一线明星纡尊降贵演这种小妞爱情电影了,而且观感挺舒服的,不像很多类型片非要凹大道理。几段舞曲出乎意料不会像有些电影拍成mv,jlo人设35有点夸张,不过竟然演出了小女生恋爱的娇俏感,大本功不可没啊
居然这么快就出分啦,Owen Wilson很适合这种失意但真诚的角色,Lopez很适合大明星的角色。因为开幕式搞了peacock prime,也算回本了吧。
原来是被救下的小孩儿长大了啊。这哪是糖果人找到了你啊,明明是你自己好奇去撩骚被搞了嘛。话说被蜜蜂蛰一下会变成那死样子吗?被蛰了之后手变成那样都不去医院看看的吗?直到最后手都快成炭了才去医院,你真的是画家吗?画家的手不应该是很重要的吗?槽点太多了,真的是不好看
但是, 2.14 看这片很正义
照这样下去,伽椰子哪天也能升级成专杀家庭暴力男的正义小斗士
就差把BLM打在屏幕上了,揉和了多种热门议题,黑人社区,警察执法,艺术与评论界,话语权问题,以及不可或缺的LGBT元素进行一锅大乱炖
没想到,好莱坞突然又拍这种流行歌星爱上路人的无脑浪漫喜剧,剧情实在没啥可说的,基本上可以说平庸得很,没有出人意料都是套路,所有的惊喜都在预告片里看过了………
为Jlo而看。如果她还是正能量美少女,再换掉欧文,这电影够卖。欧文的头发比Jlo的妆还像惠特尼休斯顿,伍迪艾伦式的说话腔调黏糊糊地像卡了一喉咙老痰,特想给他捶背,这哪是邻家大叔,是邻家阿婆。Jlo几十年如一日的正能量美少女,实在让人爱得又心酸又尴尬
这么些年了JLO还在演这种类型 还能演这种类型 也是人家的本事 谁看得出是53演35呢 身材管理真的是超级超级重要呀 1611
231st 冲着JLO在电影院看老妞电影。也是北京封禁40多天后在电影院的首场电影。JLO依然明艳动人,在大屏幕上看不出什么瑕疵。但对金发男主要求也太低了吧,整个肉都松垮快塌了连鼻子都是歪的,都能让JLO心动。放弃能唱会跳肌肉紧实欲壑难填还有拉美大雕的马鹿马简直暴殄天物。
他两在一起是真没有Cp感,应该找大本来。还有就是Jlo的身材真是几十年如一日的一级棒
JL状态不错,完全架空合理性的一部爆米花🍿电影
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