土屋朝光(藤谷太辅 饰)是一名热爱篮球运动的男子高中生,凭借着不懈的努力和运动天赋,他当上了校篮球队的部长。高中生涯的最后一次预选赛即将举行,在比赛前夕,朝光铆足了劲训练三分球的投篮,希望能够在比赛中获得一个好成绩来为自己的高中生涯画下句点,可惜的是,尽管如此高强度的训练,可是朝光还是对自己的成绩不满意。 最终,朝光因为自己队长的身份入选了预选赛的板凳队员的行列,可是,这件事也引起了队里年轻队员对于朝光的不满。在最困扰的时刻,朝光邂逅了名叫羽鸟纱枝(山本美月 饰)的女孩,温柔可人的纱织治愈了朝光疲惫的内心。
将上流社会的艺术展与“压迫-反抗”逻辑并置,议题满到几乎无法进行类型叙事,形式感过分阳春白雪,太忘本了,就像电影所批判的(议题之一),这也是精英话语对Blaxploitation恐怖片领地的某种“士绅化”改造,对社会议题的急切呈现还不如老版来得自然。
知道他想表达什么,但是……这也太是那个了~
emmmmm像是被某个中年男教授(是否失意不确定)肯定过,就鸡血创作的大学毕设(能不能被评优要看同行愿不愿意衬托)
不看解读根本不知道讲啥,那些评论说是种族问题,是怎么看出来的?
一个反英雄故事,意外的还行,没那么重的灌输感。
就也,还行吧,都市传说的表与里还有点好看,但密集恐惧的手段有点没追求了……隐喻有点,生怕人看不出来?
一个非常Jordan Peele的故事,但Nia DaCosta执行得异常漂亮,连此前一直对Peele无感的我都觉得耳目一新。没看过老版,但这部无疑是属于当下的黑人身份政治电影,甚至结尾那句话已经成为一种“宣传”——当然建立在完整的表达和充沛的视听之上一切都显得水到渠成。
结局我着实没看懂,但摄影配乐表演美工都是今年我进电影院看的恐怖片里最好的了
是种族问题 但看了电影还是不知道你在讲什么
极 致 摩 登。看之前我真的很担忧这部电影要怎么去改才能不那么令人不满,但导演(看的时候真的完全没发现是女导演!镜头太利落了!)很聪明地用她对老故事的理解,重新解读了这个都传。风格、运镜、结构甚至故事本身都透着“摩登”感。硬要挑剔的话,我认为这位导演还需要更多的磨练。她需要去了解是什么驱动着她表达的这类观点存在并运作的。只有接触更多、经历更多,才能够从这种模糊的观感表达上脱离,变成更有力量的影像。
1992版的优点没学会,缺点倒是全部继承了。
身在芝加哥Near North Side,在离Cabrini Green几百米远的地方看这部电影,耳边呼啸着警笛声,仿佛身临其境
这两年的黑人平权恐怖片,从《逃出夺命镇》、《我们》、《异国阴宅》到这部,都是主题犀利且艺术造诣很高,烂大街的镜面影像依然用得惊艳,恰到好处地表达了身份认知和觉醒,几段皮影戏堪比《巴巴杜》,极大地渲染了悲怆与诡异氛围。这种完成度老司机们都不满意,原版到底是有多优秀。
5。观众被骗了。一部简单明了的黑白种族电影,相当无趣乏味无聊。
新版的《糖果人》几乎成了一部纯黑人电影,还是那种中产阶级精英众生相(其实他们也不怎么看得起低端人口)。
美国今年恐怖片怎么沉迷血浆而非恐怖元素了。故事没讲好倒是社会时事隐喻得透彻。
温子仁不拍恐怖片了,乔丹皮尔的种族隐喻却玩起了超级英雄式的灵异戏码。黑人对白左的仇恨和守护意识,被受难的同胞亡灵继承,从地狱的业火中苏醒化身为“黄蜂侠”…
不要把它当特别翻拍或者传统的恐怖片看,当做用当代语境重新解构概念和故事看,我觉得很cool
说实话,好像知道要表达什么,但是又不知道在讲什么
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved