被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是那种扮猪吃老虎的故事夹杂了一点教育儿子，挺好看。
隐匿在匣中的枪依旧等待着现世展露锋芒的一刻，舒缓的风中我们又看到了那个美利坚曾经残酷的西部，让枪声再多飞一会儿吧…
最近看过最喜欢的一部同影了，男二戏份虽然不多但每次跟男主的对手戏真的性张力满满最喜欢审讯室那段男二知道男主是条子的表演，以及男二太好看了吧小卷毛再次戳中我的萌点，悬疑部分不评价就一般吧
黑色政治惊悚中开出美丽的风信子之花，尽管雨打风吹满地飘零，仍在那一片灰暗中留下了抹不去的颜色。“这里永远都不会改变。”“他们憎恨幸福的同胞。”“不能害怕自由。”
那个年代的反思电影波兰已经拍了不少，这次加了同性元素，仍然有波兰电影学派朴素无华的特点。
太阳神阿波罗与美少年海新瑟斯交好，被嫉妒的西风之神杰佛瑞斯使坏，导致阿波罗误杀海新瑟斯，血落的草丛开出紫花，阿波罗以逝者名字称呼，自此“风信子”被认为是“嫉妒”，又有“永远的怀念”的意思。波兰八十年代的压抑往事，被昏黄的灯照长了，充满上层俯瞰视野里不怀好意的猎奇与嘲弄，说的是性向的打压，未尝不是永远过火的权欲狂欢。最惨痛的不是人无法自在选择爱，而是同类相残起来，可以比什么都狠，但所图的，不过是扭曲年月里的一块牌坊。
太配了 要是有个后续该多好 是我一直都想嗑的类型的cp
好像是人生中第一部波兰片 昏黄的色调看着很压抑 也符合波兰的国情 床戏拍的太有张力了 数一数二的一段 选角真的完美
太好看了。男主越看越帅，他的小情人小奶狗类型，太般配了🥺同性恋没有错。迫害同性恋的跟希特勒有什么区别？
因为一起案件，原本只是走流程即将升迁的警察被掰弯，很多人磕到了甜，实际上波兰那个时代下对男同性恋的迫害才是电影沉痛的核心。
比大多数Netflix电影不知道好到哪里去，波兰冬季将至未至的雪，笼罩在夜色下的巨大工业建筑物(BDO福音），谋杀元素几乎找到刺心的另一种诠释，Tomasz Zietek也演的好好，我确信了这个爱情故事。
拍的很真實了，幾位演員都很好，故事淺了一點點
恐同即深柜，亘古不变的真理。男主录像带在手，应该还有其他处理方式，偏偏歇斯底里选择最差的办法。。。有一个问题真的很不能理解，人类为什么对和自己无关的事那么关注，尤其是下体的事，于旁人何干？？？
电影的影像质感和色调太美了，音乐超级棒！前三十分钟的精彩，后面情节量不够了，都在话痨，拖沓和陈词滥调有点儿多。30分钟的好电影。
每句话都隐晦地表现出了Arek内心的想法。
整件事沒有一個結局導致電影結束我還是怕，怕更多不好的事發生。
当然，深感自己缺乏自由的你瓣被迫害妄想症中产同志们面对这一块意识形态杂粮煎饼，还是吃的津津有味。
吃了实习警察和腹黑学生的设定…还没kiss之前艾瑞克的护夫好甜啊！成年人的爱情为啥总是be？另外我喜欢那个黑毛衣和跨在脖子上的背带，完全戳在我xp上了可以说是
小语种尝试ing，男主就是动摇的代名词：对工作对女友对男二，不知道自己的心好像善良其实最是残忍……（男二太会了！！！🆘（看完回来4改5星，我给男主道歉我错了我大错特错我错得离谱）
要不是主角爹干了啥要不就是主角爹认识的某个大佬干了啥然后要主角爹摆平，然后主角查案查到自己身上😂 男主有点像达拉洛阳。。
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