被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
袁公不惜触犯天条把天书享予凡人 殊不知凡界净是魑魅魍魉 西方动画技术传入中国 便不再有这水墨剪影的艺术 都是寓言
真的很不明白，特别是在封建社会，为什么人过得那么苦难那么屈辱，妖精还要想办法修炼成人？？？
3星最多了
1474【谷阿莫】他看上她的年輕貌美、她要他的多財多億，而這段各取所需的婚姻終究無法再繼續2022《黃金屋 Windfall》
1.片尾联合导演的采访很有意思，老先生说因为是和BBC合作所以可以搞笑。2.动画存在的意义，就是超越真人实拍的想象力啊！3.中国式盗火传说，这个故事的叛逆感不比姜子牙少哦，看看人家的完成度！
Jesse Plemons演技真的可以
原版没看过，重制版什么都好，特别是片尾的幕后特辑。我虽然不喜欢画风，但也承认处处充满创意，设定都是很用心的，有依据的艺术创作，故事来源是北宋三遂平妖传，落到画面上是又有规范，又自由洒脱，情感充沛且个性张扬，true art.
美术和配乐很厉害，最后百鸟朝凤、龙争虎斗的场景特别美，不同角色落泪的场景都很动人。但可能小时候没看过这部，也没啥情怀。#siff2019# 13 @ 美琪
反派又怂又傻又没智商，他枪没在手上的每一分我都在期待反杀，结果所有人一直在那里唧唧歪歪。美人计也好扯。两个成年人肉搏都能干掉反派，结果一直水了一个半小时，我还以为男女主之一和反派有背后交易才一直不反杀。最后的结局极其没意思，又无聊又没劲。我看有个评论说讽刺说应该反派黑人。我忽然想笑，反派绑匪是黑人，女主换成亚裔，那才是齐活儿了。
三十来岁了，在电影院一本正经看小时候看的动画片，想必那些滑稽的片段童年看时我应该只会哈哈大笑，现在我不会笑了，而是不住地感叹幽默桥段、画面和搞笑动作设计的是多么有创意。在被日漫和美漫统治的今天，看到曾经的国产动画是这样有自己的风格和特点，无法不去惋惜它的凋落。“不重复别人，不重复自己”，这是主创人员督促自己艺术创作的信条，或许也可以是现在国产动画创作者遵循的准则。
听说要重新上映了？小时候看过2遍，很有印象，很喜欢
小时候大概还觉得挺有意思的吧，人设很喜欢w
画面真不错，蛋生骂狐狸精的时候笑死我了“你不要脸！”哈哈哈哈哈哈哈。小时候看的，剧情想不起来了，这次在电影院看，觉得剧情有些平，最后结束得戛然而止。但是值得一看，片尾有一段纪录片，很不错，这部电影也是一代人的努力了。
开头三个人的台词和行为都很逗比！中间开始有点剧情转变，园丁这家伙摔一跤把自己给插死我是真无语😓这个设定有点扯……
这部近四十年前的动画今天来看，不是“依然牛逼”，而是“当代语境下无法做到的牛逼”。可以解读的层面很多，我只说一个最震撼我的：成年男性角色没有一个是伟光正的，包括非常规社会里的宗教角色，甚至最顶级的权力阶层形象也是非常滑稽跟讽刺的。得亏它是老片重映，搁今天的新片应该过不了审，社会舆论接纳空间也可预见地狭窄。
这片真便宜，租一个度假村，一共出现4个人。奶飞花8位数的交易费，至少1千万买这个？人傻钱多的典型吧。
这电影给五分不过分，悬念，未知，人性，齐活了！
莉莉的又一烂片，编导是她老公，大概莉莉到最后自己也受不了这片子了，把劫匪和老公都干死了，然后片子就结束了，观众一脸懵逼，她看上没那么嫩了，哎。
蛋生：打倒了妖精却无法击垮体制，拯救了百姓却无法拯救师父。
当官的手下是坏的，
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