在电影化的影像中我们得以看到自己的影子，也可以说一个个哲学意味的论题
滨口龙介的电影让人有“只要有好的故事，谁都能拍电影"的感觉。但这样清淡自然的画面也不是谁都能驾驭的。2021年除了这部，另有一部斩获更多大奖的作品还没得以一观真是期待，滨口龙介不出名已是不行。
人和人的关系在细枝末节的感受中，原来可以孕育如此大的能量。从叙述的蛛丝马迹判断出各自感情的尴尬交集，一场陷害游戏令双方命运急转直下，偶然的错认衍生出了埋藏心底多年的遗憾与后悔。“偶然”是命运带来的巧合，“想象”是因为曾经的遗憾而在现在进行的无力又无奈的执拗。没什么是永恒的，除了那稍纵即逝的命运瞬间，和随时可开始可停止的颅内剧场。
四星半，3>2>1，谁能不喜欢第三个故事呢？我爱滨口龙介的长镜头，爱他镜头下表演细腻而毫不匠气的演员，爱他台词中坦诚的倾诉，爱他几乎每部都会有的直面角色的时刻
不喜欢第三个故事，但理解那种因为偶然引发的想象最终定格为了记忆。这个世界不会有人认错人，除非是故意的。
第一个故事给了我情绪过山车，很有讲故事的技巧感。
编剧太强，第三个故事是那种靠着想象力做出来的低成本科幻片，还是有点暖的那种。
熨贴心灵，就好像热爱文学的精神器官被对话爱抚着，人物都在某种“排演”的状态，却又有跳出剧本的冲动，which来自文字自己的引力，一些话说出来就是在制造情境，与影像有张力，也融洽（车窗、门开、扶梯），其中命运以一种戏剧的方式舞蹈，像不定的天光，再返回被特写的脸上，让你相信一切都是副本，也都是合法的。唯一的问题是，过于舞台、书面的表达（比如很美的那句通过心的缺口相连），会让小说读者略感违和，在《驾驶我的车》中，就用契诃夫完成了这种桥接。又，舒曼的童年情景在此有一种《图画展览会》主旋律的感觉。
日常的非日常，滨口龙介再次展现了电影这一媒介自身的“魔法”。(舒曼的曲子还真是用的恰到好处）
8.5，关于性，关于自我，关于过去与未来的三个小故事
日本候麦？ 这种情结+这种台词密度。第一个故事：”还有比魔法更魔幻的事情么？“第二个故事：”我只是最大限度的表达文字所能表现的，我的经验毫无用处。文字会和读者发生共鸣。“第三个故事：”我无法再对什么事情有热情了。时间，摧毁了我。“ 爱真是一个很奇怪的东西，越凑近看，越详细的言说，越是模糊。想要去描摹爱的企图，就像在捞水里的月亮的猴子一样笨拙而愚蠢。而让人变得笨拙而愚蠢的不恰恰就是爱本身么？
好看，全凭对话和演员表现上各种细节的推敲，几分钟就很抓人，厉害
“偶然”奋力在帷幕后提拉绳线，把控几支有了意识的木偶。
通过第三者的偶然介入引导到“你—我”的视域中，并且引发更大的偶然
滨口龙介编剧之神，比坂元裕二的直球说理高了好几个次元。大段对白构筑情节的方式回到了《欢乐时光》，但情节本身的跌宕甚至胜过《夜以继日》。很久没有被剧本反复戏弄而又乐在其中的感觉了。
这难道不是日本的洪常秀，甚至连老洪的zoom in/out 都用上了，爱了爱了。
看得很捉急，不断想手撕碧池：不是，别吵，你别闹，走开，变态，别过来。但导演和故事真的好村上又好洪尚秀，期待以后有新作品（虽然好像我还是很想手撕里面的男女主角）
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