被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我禁不住疑惑，拍这个是在反讽优子变态？还是歌颂人间自有真情在？？狗血剧情。别扯什么大女主，女权了。脑残片来一瓶。
也许是想到让石原里美和永野芽郁上演母女情深会略显尴尬，才让梨花姐姐没有和优子告别吧。可能因为看过书的缘故，才会在一开始就痛哭流涕，冷静下来想想这部电影真是靠书里的台词撑下来的，宛如一本有声读物。
爱的接力棒，不仅仅是3个父亲，2个母亲之间，也是在父亲们和母亲们与子女之间传递。优子这个名字很温柔，不管是姓水户，泉原，森宫，又或是早濑。故事想让人相信，温柔与爱是一种能力，可以养成和传递；而血缘只是一个不大不小的初始buff。
阵容依旧超豪华，长泽肉眼可见岁数上去些了。阖家欢推理献礼片 😂
快进跳着看的，感觉属于精美包装好的温馨强行喂给你，也会感动，但是整体经不起推敲，过于童话的设定，情节转折得也有些奇怪。永野芽郁演得蛮好的。
糟糕了 每一步都猜中了 这可如何是好。。。~~~
经不起推敲但我还是好喜欢卡司啊。木村佳乃x高冈早纪配一脸（？）广告牌彩蛋过于好笑
比第一部好看 木村君是不是到60岁还是会这么又拽又帅
日影在“去血缘”化亲缘关系的探讨真是一直走在前列啊，石原里美演技不行，永野芽郁真是又漂亮演技又好！
结尾有骗到眼泪
很抱歉咩酱，我又一次白嫖了电影并给了较低的评价。我觉得这部电影的价值观念有问题，十元女士演妈妈也有不少缺陷，我感觉电影的内核非常苍白，看得我毫无波澜，自然也没有一些观众所说的感动到流泪，某种程度上真的比地狱的花园那种无厘头的武打片还差。就算有婚纱咩酱也拯救不了，我勉勉强强给三星。还是那句话，如果不是咩酱参演，很可能都不会看。
剧情也就一贯的那样吧 话说好想度个假住个酒店什么的 该死的疫情
剧情就真的一头问号，但是十元和4y好美啊！
平淡又浮夸 也许是本色演出吧 什么笑笑 看你们那练习出来的固定弧度的做作的假笑真是有够恶心
泉泽啊 身高怎么办啊 会不会被套死戏路了；猜中了泽村一树的角色，没猜到凶手；木村戴纯黑面具的时候颇有地场卫的感觉噢，结尾戴的有花纹的面具太花了，不适合；理发店又出场了，绝对中心主力
3.7，为麻酱而来，麻酱的一颦一笑都牵动我心，越来越有女人味了，身材也很棒。即便眼角有岁月痕迹，但这种笑容才最真且最为动人。麻酱的不服与无奈的表情也太可爱了叭~配乐依旧古典，依旧华丽，依旧印象深刻，优于19年，不过分张扬，无声画面好评。男主跳舞穿插于开篇，此举有何意义？原来是为了呼应片尾假面舞会探戈。木村不愧是已婚老男人
非常奇怪的片子，大半部分更像荒诞喜剧或者悬疑，结果却硬凹温情，每个没有血缘的爸妈都是慷慨正能量的接盘侠，实际却是把小孩像中古货一样来回倒腾居无定所，图啥呢，是不是不发火就把人当傻子呢？
即使四处流浪也要对生活温柔以待，总有一天爱你的人们会以同样的方式拥抱你。本片最温情又不可思议的地方在于，小优一路走来遇到的一直是可靠的大人呀，这也是妈妈在意的证明。
除了光怪陆离的各种面具很好看，案件不知道在说的啥。探戈跳的挺帅气的，但是莫名其妙
看完不禁感叹这家酒店的服务真好啊，前一半还挺精彩，后一半破案部分不怎么样，但卡司很华丽！
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