玉茗格格（李小冉 饰）深受父皇乾隆（许文广 饰）喜爱，她在宫里天不怕地不怕，只怕一种东西，那就是毛毛虫。玉茗无事在民间闲逛，结识了几个年龄相仿的伙伴。随着年龄增长，格格喜欢上了上官锦弘（卲峰 饰），但她做梦都想不到上官竟是她同父异母的哥哥，这是当年父皇一夜风流欠下的孽债，两人自不知情，兀自真诚相爱。乾隆得知宝贝女儿爱上了上官锦弘，龙颜大惊，设计将玉茗许配给和珅之子殷德（苗海忠 饰）为妻，遂向玉茗道出实情，玉茗闻言芳心俱焚，拉着上官跳崖殉情，不料殉情未果，玉茗成了疯子，上官则失去了记忆。不久，宫里传来流言蜚语，和珅之子殷德竟是乾隆的私生子......
中国的小孩通常要靠外界来治愈家庭带来的伤害。
却不忍。
this Disney shit is seriously getting on my nerve
“我们选择了爱朋友的自由，于是朋友选择了自由地爱我们。” 想起了初中时的朋友们，现在虽然已经不联系了，但当年他们真的给到我很多关心和支持，比我父母给的要多得多。迪士尼真是没有心，这么好的动画没有上院线，心疼亚裔在美国话语权底下。所以动画背景设置在多伦多很合理，枫叶国的文化多元做得相对好。结尾时美美和妈妈的对话高度概括了亚裔小孩在分离-个体化过程中的复杂心理：我终于找到了自己，可同时我又害怕因此失去你。所以做父母的如果不能放开手，最终孩子只能在自我和亲情之间二选一，无论哪条路都太残忍了。
换汤不换药的青春成长故事，传统父权玩腻了换成母系氏族，照着大熊猫的模样画小熊猫。对华语文化的理解永远地停留在了某个时期，或者说其实是唐人街文化，或者甚至谈不上是文化，仅仅是符号堆砌，毫无深度可言，这一点上离《雄狮少年》都还差很多。
广东祠堂很亲切了，狸猫巨大化好评，母女关系简直是这一波sinophone的必备主题。
彼此和解，
满分推荐！被追星女孩们笑到捶地，13岁青春期少女的反叛与和解准确击中了我。曾经望着Pixar电影结尾想什么时候才能看到国人名字，梦想成真了。
“我们选择了爱朋友的自由，于是朋友选择了自由地爱我们。” 想起了初中时的朋友们，现在虽然已经不联系了，但当年他们真的给到我很多关心和支持，比我父母给的要多得多。迪士尼真是没有心，这么好的动画没有上院线，心疼亚裔在美国话语权底下。所以动画背景设置在多伦多很合理，枫叶国的文化多元做得相对好。结尾时美美和妈妈的对话高度概括了亚裔小孩在分离-个体化过程中的复杂心理：我终于找到了自己，可同时我又害怕因此失去你。所以做父母的如果不能放开手，最终孩子只能在自我和亲情之间二选一，无论哪条路都太残忍了。
片名turning red的双重含义注定这故事关乎长大成人的阵痛。严格的家庭管束、孝悌文化下的殷切期盼、压抑的个性和自我、叛逆期的挣扎反抗，令本东亚女孩狠狠共情。我们心中住着一头怪兽，即便努力压制着负面本性，难免脱缰爆发，千改变万克制，还是希望家人能包容不那么完美的自己，只有爱才能中和兽性戾气。美美和红熊猫的表情都太生动了，表情包预订。
full of f*cking stereotypes
【7.5=】不光是在讲“成长的烦恼”，这层太常见了。真正属于中式家庭的问题是“归顺的遗传”。强控制欲的照顾总结起来就是“不要耍个性，不要抖机灵，不要以为我找不到你”。竹林里小女孩牵着妈妈一步步从青春走到中年，却始终看不见笑容。如果变红真的是在讲女性的成熟，那么这部电影其实是在告诉大家应该做个什么样的女人，不是被传统禁锢的、为家庭牺牲的，而是可以勇敢反抗的。长辈们已经无法回头，但至少下一代可以坚定地在门前停下。在迪士尼那，这主题很正确，而在我们这，这很危险。
各种设定真的好真实，简直就是在讲我本人（开玩笑）… 正片竟然没有Bye Bye Bye真是让人失望😂 但是竟然有Bootylicious… 准备再看一遍粤语配音版🐼🧡
3.5/5，靠一点可爱和毛茸茸取胜！故事很常规，内心monster的故事融在家族文化和历史里，文化性很强
很东方化+直给，杂糅了太多类型化主题，每一个点都是Pixar精心计算的结果，当然东亚亲属关系的确有这么窒息，不过稍微动动脑筋也知道咱家里最令人窒息的到底是爹还是妈吧，怎么到这儿妈成了母夜叉，爹又是最包容、最开明、最懂女儿的人了？彩蛋更是在胡扯
啊不得不说把中国某一类型的典型家庭关系拿捏得非常到位了，不仅是母女，还有爸爸在其中的位置…不知道北美人民能不能relate to这个片子，但我相信中国观众看了应该都是深有感触了，哪怕自己家不是这样也会深有感触。。
说实话，我不知道为什么这部电影会获得如此高的分数。就因为通过红毛熊猫来隐喻女性备受压抑的欲望？还有一些自以为聪明的人臆想出来的月经红？我觉得这是一种通过娱乐的方式教育孩子的方式，但并不适用于成年人。
看了讨论区后决定打四星 二极管丧尸们赶紧炸了吧
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
最有趣的是演唱会现场变成驱邪/成长仪式作法现场，人声与技术扩散的声音、“现代”流行文化（当代最大的enchantment）与世代遗传的blessing/curse交汇，几百年的全球变迁在这一刻变得无比闪耀，也指示着我们或许当下已经没有什么是泾渭分明的东西了。Red Panda真的太太太可爱了，但是好像红色+熊猫没有看出什么独特性和必要性，倒好像还是在为目标受众定制。本片对女性家长的一脉相承的强调，更反映出其是在兼顾艺术水准时还能呼应社会要求的佳作。
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