被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和同期的必胜球探来比较的话，差了蛮多。前者更让人感觉到球员的努力与经理人的拉扯，两者的关系让人更泪目。而这个，运气？打篮球时的技术也看不出来，八分钟攻防转换也是教练的台词...扬尼斯是个好球员，但这电影肯定算不是好电影.
网飞怎么这么喜欢拍假装自己很牛逼，实际上很简陋的电影。瑞安·雷诺兹也实在是不求上进，沉溺于舒适区，无限重复自己的人设。大伙的时间很宝贵，这种烂片少拍，实在没活可以去咬打火机。
最后5分钟才把情感拉起来，前面没拍出节奏感
用一个虚无的故事包裹视觉引擎，Ryan以后怎么看自己这一段被市场裹挟，充当工具人的岁月
乏善可陈的故事和拍法，一点惊喜没有，循规蹈矩都嫌技术层面不太行。死侍老师大男主魅力虽不可挡，但真的不能总这么整了，太雷同。
虽然也知道字母哥的励志故事，但通过电影形式呈现出来又是另外一种不一样的感觉，看完对他更加佩服了🏀
字母哥这一路确实很励志，努力也给予了他应得的成就，继续前进！！
来自未来的自己，拯救过去年轻的自己以及和自己父亲，最为熟悉的小贱贱。
和我脑子中的黛安娜差距太大了。是啦，她后期可能真的很难过，而且可能有点抑郁。但是不至于像小K演的这样，让我想起了暮光之城里要成为吸血鬼的那一段。着实看着让人有点不是很舒服，别别扭扭，像卡壳了似的
啥破玩意儿拍的这么矫情，开头的氛围和空镜本来还挺让我喜欢的，人物登场开始就全都不对劲了。越往后的每一秒都是演员演技以及嚼糊不清的内容对观众的折磨。音乐原声简直太出色。一星给摄影一星给原声。
想不出女人还有什么理由留在这个家庭，她想做回斯宾塞，是她的唯一出路。
更像是纪录片形式的片子、剧情有张力有感染力的、很感动！！
字母哥这一路确实很励志，努力也给予了他应得的成就，继续前进！！
小贱贱离开死侍的圈子这样的哔哔叨叨真的很惹人烦！绿巨人+小贱贱也没能救了这个剧情，兴奋点老是射不出去，你懂的！科幻+现实都被哔叨浪费了！导演功力有限啊！
Saldaña还是美，却总接一些遮脸的角色太惨惹。Netflix狡猾，死侍、浩克、卡莫拉都是漫威人设，省去性格塑造直接放到自己的电影里，可以的。
运动主题的电影我觉得本来就不容易拍，，正好前几天看了《必胜球探》，我觉得诚意方面远超这部字母哥的传记片，但从一个篮球迷来说，两部片子离《卡特教练》和《光荣之路》这样的经典，实在差太多了。
Family always stick together!
好家伙，我看我自己跟我老婆接吻还跟电灯泡似的。我跟自己像父子俩一样，真爹来了跟兄弟似的。孩童亚当戏份后面还是少了点，佐伊怎么就不老呢，瑞安现在演啥都是小贱贱但是看着也不算烦。合家欢嘛，开心就得了。
除了2021年那个有争议的垫脚之外，字母哥真是太励志了，谁能相信一个，瘦的像竹竿，从来没有打过甲级联赛，数据也不华丽，训练时只能和哥哥穿同一双篮球鞋，在选秀前还没有国籍的难民，能够进入NBA，成为两连MVP，最后登顶NBA总冠军和FMVP，早在几年前科比就说字母哥将来能拿下MVP，不得不说，老科眼光真毒辣
熟能生巧未必能成就佳作，这种大数据引导的流媒体影片拍来拍去有什么意义？
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