剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
几个人平安夜一起看的，不断地在猜测为什么女主没有技能点，一男曰：莫非她的技能点就是帮别人实现技能？一女对曰：难道她就是蜡烛本体！一众人捧乎。预言那段纷纷猜测拥抱的那个人是年轻的奶奶，众人再捧乎。直直看到最后才发现这是迪士尼的童话，不是成年人的幻想世界，唯一相似的就这其中的（并不是奶奶带来的）艰辛和不如意吧。
来到哥伦比亚就有《百年孤独》式的土地情结与家族诅咒，野心很大故事很小，挺失望。眼花缭乱地介绍完各位能力，再来个cliché的亲情和解话题，感觉故事尚未开始便结束了。喝了一大杯龙舌兰，看到自《百年孤独》走出的黄蝴蝶，想看到更多南美探险。
都说不好看，结果我哭了好几次，但这个体验太个人了。最让我伤感了一段是，她舅舅说，我知道我很没用，但我爱这个家。最后她姥姥曾经一人拖家带口经历苦难这段突然让我释然了，所以这是属于没有当过母亲永远无法体会的理解。
1）中规中矩的合家欢电影；2）适合小朋友，挺有教育意义～
太落入俗套了，第二幕揭开主角秘密的时候简直让人失落到谷底。但动画的细节还是不错，歌也好听。这几年的动画怎么都聚焦家庭、亲子关系、个人成长了啊？
个人不喜欢。在故事不够精彩、剧情特别简单、人物皆脸谱化的前提下，无论背后影射的内核如何真实，也不过是牵强附会，就如小马拉大车。在为“魔法”赋予功能性的时候，那个幻想世界已经失去了魔力，在这一点上，这个故事与生活倒是达成了统一。PS.就连歌都不好听，让人想夸都找不到地方下嘴。
有笑有泪的标准迪士尼，动画片也是给成年人看的。歌舞和艳丽的色彩就最适合拉美文化不过了，他们家庭为中心的内核亚洲人也会relate（只不过人家更活泼？）以及各种混血人种的skintone尤其是花朵姐姐那个冷棕橄榄调肤色也太精准了，我一个色彩控/设计师/彩妆爱好者狠狠爱住（制作一部动画片花费的精力不比科幻大片小呢！你们不懂！
很90年代迪士尼风格，歌舞剧。
1-16 迪士尼的经典套路了，动画片看似流水线上却又还能带来新意的东西，真的太棒了。LMM的音乐，jamal sims还编舞，讲latino的故事，多好啊。
标准迪士尼家庭矛盾，但是后半段也太烂了，这玩意也能获奖。
有魔法的人物设置得超好笑哈哈哈哈！但确实房子塌得太突然，解决得也太简单了。主要来学学“动画感”！
一部披着魔法外衣的家庭剧，核心还是和解，即使没有魔法，也没有所谓的天赋，但每个人都有其独一无二的特质，但是剧作上实在太平庸，甚至有点随便了，矛盾的设置跟解决都可以用一首歌来完成，虽然这是一部主打歌舞的合家欢童话，但这样的处理就多少有点不思进取了。7
含歌量太高了故事出奇地简单，看完如释重负，好家伙，终于完了。奥斯卡不如把奖给《雄狮少年》（rh就是你对，喷就是你对）
这是一座魔幻之屋，里头能人无数，有的能集中力量移山倒海，有的监听大家的一言一行。屋之一尊，每天努力地维持着这花团锦簇的盛世，踢走危言耸听的吹哨人。如此生活三十年，直到大厦崩塌。
标准迪士尼合家欢糖水片，欢歌热舞玩转魔法世界，主题老套情节也没什么新意。自我比天赋更重要；用爱消解隔阂重塑精神家园；当心中的裂缝具象足以摧毁整个亲缘维系；令人相当有负担感的大家族故事，没人比我更能感同身受资质平庸在其中的境遇究竟如何。
【2.0】仍旧是政治正确口号先行，但相较于近几年的迪士尼动画，明显的进步在于：迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成，而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
这个格局真的是迪士尼吗？带一丢丢惊悚气氛有那么几分好感，但是本片本身就是期待值低，观后还真的对得起这个“低”了。
设定塞太满（哥伦比亚也太有魅力了），更想看家人挨个儿唱歌。
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因为歌曲一般（sorry林聚聚）差点没去看，好在动画还是无可挑剔的，祖孙三代常年互相伤害，解开心结共建和谐社区，奇迹就是你，预言不可取
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