美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质:刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔.华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手, 他对身边的每个人都希望能加以掌控,包括他生命中的两个女人在内。斯派克.李在他这部自导自演的作品中,透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境, 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔.李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」,取自约翰柯川(John Coltrane)的经典专辑名,片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿(Denzel Washington)与韦斯利史奈普(Wesley Snipes)担任主角,并根据诸多爵士乐手的传记野史,虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情,幕后抓刀代吹者,是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard,配乐全是原创新作,极为精彩。片中一段主角孤坐房间,出神状况,即兴作曲的片段,Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄,堪称经典。片末主角因诸事纠葛,牙齿惨遭恶徒打落,无法再吹奏小号的辛酸,让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义,拍摄手法,及音乐原创度上,都是影史上十分优秀的一部作品。
献给肮脏混乱疯糜的赞歌 我愿称之为cult元素大杂烩的情怀向艺术。虽说超过一小时的篇幅或多或少会让人审美疲劳,但还是爆赞 巨赞 噩梦赞。电影是自由的 精神性癖是自由的 审美是自由的!假设我说“我看疯神的时候真的嗨爆了”,会被人以为是精神病或者地狱人吗?……我真的嗨爆了。
《来自深渊》+《终末少女旅行》男子恶心版。多加了些政治和宗教元素。
引用圣经,表达神罚现世的荒诞扭曲人性缺失,残暴和变态,对人类乃至后时代的黑暗绝望
极度讨厌这种形式太过于大于内容的东西,导演还是继续搞视效吧别拍电影。
画质和音乐及两者之和谐好评。
这部片的风格,太符合我的系统了
那些吹的就算了吧,烂尾20年,拿个30年的制作来尬吹,也就是想到了有个项目可以恰烂钱骗投资,碰巧剧本还中规中矩
形式大过内容 不过前期暗黑血腥与后期唯美生机的对比 还挺有意思的
Cult中的cult,没看懂,噩梦不过如此
一代特效大师菲尔·蒂贝特的数十年心血之作。作为一部反乌托邦定格邪典动画,《疯神》做到了他能做到的一切,庞大的隐喻量,精彩至极的剪辑,蒂贝特用触及想象力极限的布景创造出罕见的混沌奇观,其中的每一个耶罗尼米斯博斯式的怪物形象都值得拿出来反复把玩,而影片最后当《2001太空漫游》中的黑色石板伴随着创世奇观涌出,整部影片堆积的全部意象瞬间被点燃,那种冲击感令人难忘。
看不来,应该是道具之王。血腥,猎奇到顶点了。
真看不懂导演想表达什么?也不愿意浪费脑细胞去猜测!电影中的元素太多了,感觉就是导演的思维垃圾桶,把平时的灵光一现都扔进来了,然后电影的形式发表出来。全程快进看完!
扭曲过后的世界或许就是这样血腥荒诞……疯神并不是神,而是异化了的人类自己
人类用科技毁灭了自己,变异人类和生物以及畸形到已发工作的科技交织在一起,把地面世界变成了地狱,残留的人们躲在了天上苟活,终于有一天,天上的人们决定派出使者探索和彻底消灭地狱,探索者付出努力却败在终点之前,原来这个世界已经没有新的可能,时间已经停滞,炸弹永不能起爆。探索者被抓住解剖,解剖者无意中发现了探索者体内的新生命,被护士救下送给掌管生命的神灵,神灵用这个生命制成墨粉,在现世以外又重启了一个世界,尽管重启的世界中人们依然会互相倾轧,但却让现世重新出现生机产生生命,进而时间开始流动,炸弹终于启动,一切噩梦终结。而天上的人们始终注释着这一切,仿佛一开始送探索者的目的就是希望用他的生命去启动这一切。
世界被毁灭之后的样子,即使不理解剧情,也能感受到情绪和各种视觉冲击 。居然是2021年,我还以为上世纪的片子
我就连一部动画片都看不懂,在各位大神面前羞愧的低下了头。
首先画面材质光影表现是一绝 全篇基调是阴暗癫狂的,从各种细节能看出是对人类造成的疯狂社会终点的隐喻 很多事情都是毫无意义的过程,在其中诞生,挣扎再毁灭,让这一切开始又放任其堕落腐烂的神是不是疯了
颠覆、矛盾、混乱、痛苦、不知所云、不着边际。总有人对它嗤之以鼻,同样有人将其奉为圭臬。
完全看不懂,感觉是一层层地狱 真想拿把枪 突突突
给三星,是因为这个电影真的不会再看第二遍
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