Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
奇迹只存在于中宣部的电影里，而不是现实生活中。
困難總比辦法多。全片最打動我的是：景浩交不出厂租和房租和工人工資，和甲方拿投資也失敗，差兩周交不了貨，一個人默默坐在雨中，和廠工們歎氣說他想不出辦法了。同事們說多大點事，工資晚點出，一個個分攤了活。曾經只是金錢利益聯繫在一起的職工成為了合夥人。拖著群眾的力量繼續走下去。有種八十年代HK只要肯拼搏，人人都能闖出一片天的感覺了。
小人物的奋斗史，坚韧又动人！哭了好多次。易烊千玺和小哈琳的演技太棒了！坚强哥哥与懂事妹妹的组合，妹妹问哥哥「你很累吧？谢谢你」破大防😭😭😭
2022大年初一上线
1.妹妹完美受害者
易烊千玺未来可期！小妹妹好可爱好漂亮！
2021威尼斯最佳导演奖。片名可能是《犬山记》更好一点。确实厉害，看的时候居然联想起《聂隐娘》（风，光线……），藏了太多”情节“而留了太多”细节“甚至”风景“，以至于后劲巨大，看完有点懵，但越想觉得越厉害。坎皮恩完全不在意精心构筑的”谋杀“，而是着眼于”男性气质“的定型想象对三个主要男性角色和女性角色的压迫；”虐待“和”精神控制“写得太有压迫感了；卷福塑造的这个人物逻辑看似拧巴，实则太准确了，自我厌恶导致的自我保护，以及自负和自虐并存的自我驱策。这种电影拍法确实高级且需要观众琢磨。音乐太亮了，甚至具备了”评论性“，这奥斯卡得给五个提名吧……
大时代背景，
2.5。看这片让我想起小时候听过的一个单口相声：一老中医临去世前留给儿子一个治疗浑身奇痒病症的祖传秘方，放在一个制作精美的大盒子里。一天真来了这么个病人，儿子于是打开大盒子，发现里面套了个中盒子，中盒子里套了个小盒子，小盒子里套了个微盒子，微盒子里放了个锦囊，儿子打开锦囊抽出一张纸条，上写俩字：挠挠。我就像这小中医看看纸条又看看四个盒子，满脑问号：So what's the point? 绕了半天圈子费这么大力气它就想说这个嘛？Point早就迷失在演员过度表演和人物内外反差强弱必须转换的陈词滥调里了。
文牧野的第二部电影依然聚焦现实生活题材和底层小人物的故事，继药神后又迎来了组装小分队，展示各色“老弱病残”的众生相和奋斗史，一路跌跌撞撞、扶摇直上，最终涅槃逆袭的神奇奋斗故事，完美的点题电影名。整个时代背景也重现了改革开放后的深圳，正是一代代的打工人和外地移民推动了这座城市的飞速发展，让我们见证当今世界闻名的深圳之都，这部影片定能激励、帮助、推动更多在路上打拼的人，意义非凡，阳光普照。
男主妹妹小萝莉（陈哈琳）演的不错，长相特可爱！男主角色虽是悲催打工人，但是也有一点比资本家好，就是自家妹妹仿佛是资本世家出生的大小姐... 总之超可爱加分分！！男主易烊千玺演的不错！手压欠债朋友那很帅！扒拉货车更帅！（比好莱坞飙车追逐戏还刺激，毕竟写实！）徐峥竟演了个大厨，章宇表情笑死我（图三）...其他演员不说啦！没时间码字了（懒得去查了！） 顺便耳朵不好使的姐姐很酷！里面有和《我不是药神》一样有标配的“群殴戏份”！创意热血的小人物干架，很有感觉！这次没有谭卓我不开心。一些BGM特别有感觉！配上雨景摄影，那意境感很有味道，衬托出深圳都市的冷酷气息，底层人们的苦逼浪漫....~
真的不错，有笑有泪，剧情诉说小人物的故事满分💯努力奋斗有好结果的💪💪
看之前很期待，看之后感想很多，觉得每个人都不容易，世上没有奇迹，而我要创造奇迹。
泪点很密集，而且都戳在了疼的地方。可环境再艰难，到底还是熬出头了。景浩就跟千玺弟弟一样，代表不了普通的大多数。为了跟“赵总”见上一面，不该鼓励拼到这种程度就为了一句话吧。作为献礼片，小文导演和宁监制也很崩溃吧。
一部电影提示我是个废物，这大概就是我热爱电影的理由吧！剧中剧外所有的苦都源于执念，只是有些执念是不愿放下，而有些执念是不能放下，最终所有的我们都渴望向阳而生。认真生活，如此而已！
原来英文名nice view就是好景。困难总比办法多
让人深刻感受到中国这么大，每个角落都有在默默奋斗的人。以及景浩在公交车上和妹妹说的那句台词“只要努力，没有什么是实现不了的。”奋斗出奇迹，没有笨小孩。人与人之间真的应该多一份善意，我们永远不知道别人在经历什么样的人生。徐峥客串很惊喜，继《超时空同居》之后再演大厨。几个配角都很出色，喜欢社会大哥，人狠话不多。
过程很现实，但结果过于理想，希望每个人的理想都能实现
剧情你都猜得到，但是还是被这种微小又坚韧的力量打动，被小角色间那一点善意打动……演员们真的都演得太好了啊
主旋律正能量电影，讲述深圳青年创业的故事。
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