说实话,这部电影的音乐实在很加分,城市的空虚,落寞与相互依靠拯救的温暖
不时插入的不同画幅空镜
我永远都会喜欢这种影像,困顿之中的温柔的力量。甘斯布仍然是这么迷人而有魅力。配乐实在太喜欢~
那些笑过哭过的少年事一闪而过,太多的人在我们的人生里短暂相逢又挥手永别,在这样的「短」映衬下,一个家庭的长情是多么令人珍贵的存在。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事(不少场景让人想起《少年时代》,尤其最后搬家那段),不温不火,一点不抓马,对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材(画幅不同,片尾有list)的匹配剪辑来实现的(也有新拍的16毫米素材),怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材(广播电台),当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉,直接cue了《圆月映花都》及女主角,当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
悉尼电影节SFF第7场,我们是如此容易破碎,却又在爱里,在夜里,在电影里,一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布,美丽永远不受任何限制,美丽永远不会因失去而失去。
夏洛特真是风情万种,可却不敢说她是个好演员。坐在同一间放映厅看这间放映厅出现在电影里,算是个体验。
我以为会是放浪不羁巴黎夜,结果却是满富温馨母子情。
近乎一厢情愿的沉醉其中,Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实,带有浓重的个人趣味和手工质感,档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下,让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头,获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感,通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光,不经意间,如同点亮夜空中的繁星,原初的私人记忆生发为集体记忆的触动,银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔,并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
Hers熱衷描繪的主題很奇怪,竟然是“幸福的家人關係可能長什麼樣子”,總之就是生活在這個城市裡有這些關係好幸福好幸福,大家都彼此互相支持,而他的唯一衝突就會建立在 就算我們已經在那樣在時間裡生活著,我們也會有很感傷的時刻。
Utopia ou d’ailleurs
如果我们为了过去的损失而耿耿于怀,而维权所耗超过同样时间所得,那么我们可以选择关注未来,把过去放下一点。
人际关系可以有多少种呢?
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
灵光时刻有两场,一是两人提跳河之后,靠在一起烤火取暖;一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了,捡回家的女孩这条线要是注重状态,而非戏剧性,会精彩很多,上床实在是太套路了。因为套路,所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
这是什么微妙的滤镜或者色调 让本就迷人的80s巴黎更加迷幻与浪漫 整部电影都弥漫着惬意舒适的氛围 非常适合拿来放松 原声带更是美妙 睡前准备狠狠循环 可惜啊巴黎这座城市如今也已经回不去了
不知道为什么被无法挽回地打动了,可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好,就像十几年前感受到得那样。
既去年有人把伯格曼当工具人之后 今年侯麦也没幸免。
3.5。光影、色彩确实养眼,看到后二十分钟时候才等到一点点能打动我的地方,奶油焦糖和Joe Dassin的音乐,四个人抱团取暖互相安慰。整个片子看下来也好但又没那么好。不过可太想去这个有那么大一扇推拉窗的屋子里住一住,然后夜夜不开灯对着外面的法式霓虹夜景痴望,点燃一根香烟静静吞云吐雾。
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