被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有一点幽默的地方，还是我喜欢的演员和主题，最后，还有不变的，因为有爱，就能创造奇迹。
像是一部吐槽番外篇，明明有两个小时，却什么内容都没有。
经典电影重启，往往评分是很难获得高分的，新观众需要观影门槛，老观众需要推陈出新，上一次这种感觉还是《星球大战》的重启，怎么说呢，我觉得这部电影并没有想象中那么差，该有的怀旧梗全有，两位主角相遇的那一刻，看到的是时间的痕迹，我也不想要什么自行车了，记得当年在老家，第一次看到黑客帝国的故事和特效，我整个人都被吓到了，就跟当年第一次看《大话西游》中的爱情一样，什么是世界观的建立，那时候算是启蒙之作，两个半小时的时长，很多人诟病的是故事大段的复制粘贴，但我是可以接受的，而且我很享受这个过程，片中也有导演自己对自己的吐槽，我们之所以能看到这部电影，一定有很多客观的原因，所以就好好欣赏，别想太多，再过个几年，这类的经典就越来越少了！
爱情戏拍得太烂，没看头，失败！
什么垃圾。有生以来第一次影院半途立场。我可以用预告片片段出发自写剧本拍一部比他好十倍的。
be like：我说我不想拍 你们非要我拍 我… 我… （靠甜乔拯救的颜狗一枚
不要要求太多，情怀拉满、彩蛋给够就行了。 英皇 不散No.248
-给我讲个故事，一个有圆满结局的故事。-没有所谓的圆满结局。所有结局都是悲伤的，尤其当故事本身是圆满的。-那就给我讲个圆满的故事，但别讲完。
纵使最后的高楼跃下是实拍，纵使之前刚在北京电影节刷过三部曲的我看到崔妮蒂觉醒两人牵手激动得眼泪都蹦出来。但屎一般的前两小时却早已消解了它的力道。
以前的反派居然变成助攻了......新的反派简直弱爆了……
本作更像同期上映的那个哈利波特周年回忆特别节目，算是一种“整活整大了的艺术人生特别节目”。其实新版满嘴骚话的墨菲斯可以开发个剧集。不过能在银幕上再次看见男女主黄昏恋也可以了，总之粉丝向太明显了这片子，对普通观众太不友好
无奈的续集，黑客帝国三部曲已足够完美，这一部就很多余了，动作场面没了袁八爷的指导显得没有亮点，只有时不时闪回的老三部场景能让老粉丝找回些许曾经的感觉。
狗尾续貂。就算是我最爱的黑客帝国与基努里维斯，我也得这么说
黑客帝国同人剧作。也就是《异形》和《异形大战铁血战士》差不多。相当无聊，看这个电影的意义就在于不停回忆前作，也毫不关心现在这个中老年救世主和他的女友的发展。
还不错啊，Fans向，爷青回，为了看到第二部给个五星吧
纯爱剧。音乐可以单独加两星。当作超长文艺MV来刷比较不会失望。最接受无能的在于：彦祖の普通话很好就把pengyou当作amigo直接替换到英文黑帮用语中了。。同步替换的还有妞和臭狗屁等常见词。。于是文艺片儿瞬间就，不知该用何种表情来凌波丽了。。
高概念下包裹着一个无比夹生拖沓的俗套爱情故事，无论是悬疑犯罪元素的融合，还是狼叔以及Rebecca频频展露的好身材，都只想让人高呼大可不必。
一锅乱炖，被迫交的作业。斯基姐妹牛的在于敢直接开骂给钱的老板华纳，以及写出坏人都是男性，女性都是好人，充分尊重女性意识的小本本。
怎么说我觉得导演加了很多对数字世界与真实世界的想法，但总感觉差了点什么，于是该真情流露的文戏不是让我有点想笑就是有点想睡觉。
為什麼不可以紅藥藍藥都不吃或是一起吃呢？身為ARCH Motorcycle老闆，坐重機後座不會覺得有些焦慮、或是......畢竟重機除了旅行車款，都是單座設計。
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