被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
游戏还原度拉满，弩箭消音来确认开挂、上敌人车躲撞、车内换位置开枪、毒圈拼药，都把游戏机制巧妙写成紧张精彩的影视桥段，最后的决战还拍出了游戏里没法出现的战争宏大感。光头强不顾资本压力挺身而出把对操纵的反抗由点及面，像《流浪地球》里同时冲天而起的三道能量柱，男主拿出平底锅也把电竞精神体现尽致。CS奖杯带出民间电竞选手的辛酸历史，男主情感生活的颠簸表现很充实，但是反而把队友的心境桥段忽视太多。和儿子那段太像《长江七号》，女队友摘假发黑长直和最后亲他略微有点男性YY。孩子拿枪在影视里也有点不适。
这是部动作喜剧片，也是部体育励志片，还是一部国产网大作品。节奏和技术过关又过瘾，接地气励志还阐明电竞是体育，作为网大也太超标了。两位小年轻导演提出的B片思路，该是真电影人才能讲出来的，极适配国产网络电影的发展。要说，2021已经看出国产电影的进步苗头了。
好看的，是对去年法国疫情初期的回忆呀，也揭露了很真实疫情期间大家面临的问题，很生活，很幽默，很温情，也是学习生活法语的好电影
疫情让一栋楼第一次知道彼此的名字，新冠让居家隔离有人紧张有人戏谑。
正在上海经历着第二次封控的时候看这部电影感触格外深，回想起20年疫情大爆发初期在法留学担惊受怕的日子，回国后不得已放弃读研开始工作，却又在好不容易适应了职场生活之后遇上了长达两个多月的上海大隔离。一抢而空的物资，焦虑过载的新闻，无穷无尽的居家办公，在二十几岁最应该享受青春的年纪，甚至忘记了摘掉口罩是什么样子。
游戏场景还原，剧情也不落俗套，作为网大真的很良心了
这个也暴露了电子竞技的缺陷，和传统项目的励志比起来，电子竞技的“热血”真的是太曲折了。最后不还是得靠着展示游戏内容来表现热血么，可为啥不直接拍传统的竞技内容？这不是多此一举么？就为了多一个标签么？
-她是你的女朋友？
虽然平时工作忙不怎么玩电竞游戏，但是这部电影完全不会让人有门外汉看不懂的感觉，反而让人觉得沉浸其中，游戏世界的枪战动作与现实相结合，为我们带来一场硬汉间的拼杀，不仅是网大中的标杆，甚至可以说比不少院线电影更配得上是电影。
中国人吃穿山甲戴口罩没有用等早期的新冠记忆有人神经兮兮有人神经大条 法国的情景剧大家傻呼呼的最后整栋楼的邻居关系更紧密了
矛盾冲突和人物都非常老套啦，虽然剧情yy但不难看，归功于镜头和情绪的渲染弥补了许多不足，观感挺热血的，父子线也温馨感人，小朋友的戏很好。
现在那个男孩已经长大为男人，但是那种热血依然感动
基本没有拖泥带水的地方，该温情的地方绝对赚泪，该激烈的游戏场面，也三秒就沸腾！可以说整部影片看下来，真实感足足的，贴近普通人的生活，吃鸡玩家非常有共鸣。
经典的法式喜剧片，一贯的浪漫温情结尾。生活不应该因为covid 而停住了脚步。 A l’humanité solidaire .
这是一匹黑马。我只玩PC版单机游戏，不玩手游，不玩团队合作，不玩吃鸡，无法体会到游戏玩家在细节上的热血，但不影响整体观看——这恰恰侧面体现了导演的能力。//虽然此片的推进线是《少林足球》的路子——小人物的那种希望也很周星驰。但当年宁浩也是全方位学习《两杆大烟枪》起来的。希望二位导演能有当年宁浩那样的运气，从此好运来，多拍些优秀商业类型片。//再说一遍，这是匹黑马。
没想到终极对决竟然是平底锅的拼杀。弹尽粮绝之后，回归到本质，平底锅才是最强的杀伤武器，这样的反转并没有感到突兀，反而给了我更多的惊喜！
蛮感谢导演能给大伙拍出一部这种片的呢！我也不太明白为什么豆瓣才7.几分。在我心里这个片子值得起8分以上诶。。。。。。。
承受生命的苦难，必将是我们敬畏每一个生命的理由
安心隔离，看似规律充实的每一天，实则拒绝合作的起点。一个人，封闭的空间，既没有大项目合作，也没有小确幸分享，逐渐找到自洽的节奏。
上海封城期间看特别有共鸣，我们的处境是如此的相似，可人们对待生活的方式却又如此不同
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