这部剧集由《愚人善事》（My Name Is Earl）创作人Greg Garcia打造。故事讲述23岁的Jimmy Chance与一个女人一夜风流之后，对方竟生下了他的女儿。更糟的是，这个女人随后被判处死刑，Jimmy必须独自抚养这个孩子。
对已经问题重重的Chance一家来说，一个新家庭成员的意外出现让他们更加头疼。23岁的Jimmy Chance是个生活没有着落的年轻人，白天给父亲洗游泳池挣生活费，晚上和一群狐朋狗友在一起狂欢。他没有自己的房子，只能跟母亲Virginia（Martha Plimpton扮演）和父亲Burt（Garret Dillahunt扮演）挤在一起。
美丽的Lucy（Bijou Phillips扮演）让Jimmy看到了生活的一丝曙光，两人仅用两个小时便坠入情网－－至少Jimmy觉得这是一次「美丽的邂逅」。可Jimmy很快就发现了Lucy的真实身份：她竟然是一个在逃的重犯！Lucy被警方抓获后，Jimmy的麻烦随之而来……
数月之后，Jimmy到当地监狱去探望Lucy，发现Lucy竟然已经生下了自己的女儿！Lucy很快将被执行死刑，抚养孩子的「重担」责无旁贷地落在Jimmy身上。不知所措的Jimmy将女儿抱回了家，但他的家人并没有对这个小家伙表示出任何好感。古板严肃的母亲Virginia十五岁时怀孕生下了Jimmy，不愿意帮Jimmy再抚养「另一个孩子」。父亲Burt虽然对自己突然当上「爷爷」并不吃惊，但他却担心这个孩子可能带有「孩子他妈」的「谋杀基因」。Jimmy的堂兄Mike对这个孩子同样没有好感，因为有孩子在，Jimmy就不能一天到晚跟他在一起鬼混了。祖母「Maw Maw」（Cloris Leachman扮演）与这一家人联系不多，更是帮不上忙。
如果Jimmy有勇气和爱捉弄老板的杂货店女收银员Sabrina（Shannon Marie Woodward邀请）约会，她倒是个帮Jimmy共同抚养孩子的「最佳人选」。
Jimmy能当一个合格的好父亲吗？他的家人真那么铁石心肠吗？只有时间能给出答案。
#法国文化中心#冷静客观的视角呈现，只不过在一众优秀的“堕胎电影”面前倒也显得平庸。
我们眼睛是愤怒的
在《四月三周两天》的现实主义美学基础上，将聚焦的时间扩展为冗长的战线，强调“正发生”进行时态的普遍性与持续性，将个人性向社会性发散，更为直观立体地呈现女性命运与困境。几个直接呈现堕胎场面的镜头很震撼。
看完电影的瞬间就觉得，能够活在这个不怎么样的时代也有它的好处了，起码在生育面前还有自主的权力。
67/100。我看的这版，貌似最有视觉冲击力的片段被删减了……？所以看后觉得没有《钛》痛啊……女主的绝望通过镜头表现得很好。但确实没有什么独特之处和创新的点。获2021欧洲三大电影节最高奖项的电影里还是最喜欢《钛》。
故事与432和女人韵事相类似，也算站到了朱诺的对立面，但故事的主角重心从助人者变成了自助者，片子里面的一些对白多少有点口号的性质，生硬但不生猛，不过这部跟钛相比，无疑更适合奥斯卡。
片子的时间约在55-60的期间，闺蜜们讨论着加缪和萨特，却无人提起波伏娃。海报里Anne的目光是穿透60年的女权审问，成功了吗?以及，正确了吗?
过于聚焦，总觉得女主的形象还不够丰满，除了堕胎这件事再看不到其他的了
关于女性对自己身体的控制权，身处二十一世纪本应像谈论过时话题，一切都该有定论：要不要生育以及什么时候生育都该由女性自己说了算。事实上，观念并没有跟随时间的推移天然进步，相反，世界各地皆呈倒退之势。比如，美国恐被推翻的“罗诉韦德案”，意味着西方法治文明并未因发达经济而相应提升“女性堕胎权”的发达观念，更遑论部份国家运用体制内的政策性武器再次剥夺女性的经济独立并将其投入生育的牢笼、让女性彻底成为男性的附庸，而后一种状况，是剥夺堕胎权的前奏。“这是一种只有女人会得的病，是一种让女人变成家庭主妇的病。”当女性自己亦成为男性统治的帮凶，拒绝“女孩帮助女孩”，女性内部的分裂将助长为男性服务的宣传机构再度放大那一套男权的话术：女性将重新戴上面纱、关入闺房、禁止裸露与享受性爱。“正发生”正在发生，不可轻视。
大量主观过肩镜头，焦点也多在女主上，表现内缩，凝视与被凝视；政治使个人困境和痛苦隐形，文字比现实有效力；这片任谁看了不厌男，但也庆幸自己是一名女性，有无数与痛苦共眠的时刻；绝望bgm
从标题命名、视听风格到剧作刻画，一场全方位的胜利
Don't sweat it，直译是别出汗，意译是别担心。就平静地慢慢熬吧，熬过隔离，熬过崩溃，熬过经济下行和消费降级，熬过烈火炙烤与洪水侵袭，房子可以随时换掉，心里的那条蛇却要学会与其永久共存。/整体观感与《阳光普照》差不多，每当觉得太散了接近电视剧了又会马上靠神叨细节和细腻表演保持注意力。
因为疫情察觉病情，却做不到共情。因为离职想起离婚，却忘不掉离人。大楼外的蓝色防水布，挡得住雨水，挡不住眼泪。牛排馆的超豪华音响，听得见优雅，听不见忧伤。火灾和水淹一同降临，似乎过去和现在总是水火不容。父爱和母爱一并消失，仿佛爱情和婚姻永远无法共存。表面平静的人，却在瀑布的重压下求生。对比《阳光普照》，钟孟宏做了减法，但收效甚微，正片的力道甚至不如预告片的一半。以疫情为切入点，划破中产婚姻的防水布，捉出一条奄奄一息的蛇：“为什么我要去承受你们的烂婚姻？为什么是我？！”随着女儿的一声声质问，父亲蜷缩在画右的角落里，像一只不敢大声鸣叫的蝉。用空间与色彩承接人物情绪的呈现与交替，再将母女的主观体验做一个置换，这些都是非常笨拙的东西，而且零散。瀑布的轰鸣声只存在于贾静雯呆滞的脸上，和观众之间隔着群山。
前半段真该拉去反矫组批一下，不过结尾我挺喜欢的。（菜头好帅，女主是照着文淇找的）
一氣呵成，很平穩的捕捉女主角意外懷孕卻求助無門的心路歷程。女性非處女即蕩婦的封建守舊，如果懷孕是一種病，與同期看的《我的天才女友》互相對照。
在《四月三周两天》的现实主义美学基础上，将聚焦的时间扩展为冗长的战线，强调“正发生”进行时态的普遍性与持续性，将个人性向社会性发散，更为直观立体地呈现女性命运与困境。几个直接呈现堕胎场面的镜头很震撼。
“一个人并非生下来就是女人，而是逐渐长成了女人”。
从德州到Roe v.Wade再到路易斯安那的IUD bill, it's happening all around.
十数周的隐忍煎熬和三次反抗，女性在捍卫自己权利的同时付出了巨大的代价，社会舆论，违法边缘，自身事业的牺牲相较而言，身体的痛楚反而是最小的，然而却给予观众最直观的视觉和情感冲击。“只有女人才会得的病，它使她们变成家庭主妇”是最直白的控诉和抗议
较之NRSA，迪万的镜头不曾有过一刻的无温度，更似安慰、抚摸，即为对女性身体的亲近（所以“大尺度”则是必然）。六零年代的特殊社会语境在导演代表新世代的视点中化为外部人群的眼光及言语，而内在感官体验则完全借由女主的表演与外界相连，让【正发生】的呐喊变得可触摸、可亲密，亦为最温柔的社会化书写。堕胎时双腿颤抖的痛觉、与男友做爱时的触觉、独自游泳时的呼吸、孤独至深时的泪水……女性悲剧被逐帧逐帧地放大在眼前，看似与现在遥不可及，却仍是时时刻刻正在发生的苦痛现实。
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