二战中德军节节败退,但战事的失利没能阻止德军在他们的法国殖民地的大屠杀,相反德军开始了更加疯狂的屠杀。巴黎的医生于连(菲利浦•诺瓦雷 Philippe Noiret 饰)由于感到城里日渐紧张的气氛,他怕家人遭遇不测,于是安排了他的妻子和孩子回乡下暂避风头。
于连送了妻子回乡不觉已过一段时间,他决定回乡探望家人。孰料他回到乡下,看到的只剩斑斑血迹,残忍的德军对这条小村庄进行了屠杀。
愤怒的于连在村里的老屋内找到了一杆老枪。于连决定向德军举起复仇之剑!
请鸡汤博主不要假装科幻导演,谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
某镜没了,每年能看这么部作品也行呀。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
“我现在是在告诉你,我不想再沉默了。我们开始沟通,我们开始解决问题。”听完卡隆眼睛紧闭,对于即将到来的死亡,他无能为力。“我没事”“我没事”,人总能在崩溃,甚至临死边缘,说我没事。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
有钳真好!只换不修。 我认为最大的败笔是前后2人面对面。都100%复制了,为什么不让克隆人坚信自己就是原来那个唯一的自己?
节奏很棒,导演处女长片 请来绿皮书主角,很喜欢男主的表现,很多未来世界的细节也很到位,没有维和和强加于人的感觉。
其实拥有记忆了,就是“you are you”了,可惜人类都可以转移记忆了,却还不能治愈癌症。很期待苹果那辆无人驾驶的车上市
有点意思,最近关于死亡的主题越来越多,还都拍的不错
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
年度遗珠,无论是本片的质量还是阿里的表演,都堪称2021年为数不多的上乘之选,也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界,用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人,瞒着不知自己即将死去的家人,继续他的陪伴和存在。本质上,它在探讨了临终关怀的自我和解,忒休斯之船那种自我同一性的困惑,也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题,科幻元素是高概念设定的手段,却并非故事的核心动力和主要卖点,甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤,只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计,和阿里细腻熨帖的表演,有一种沁人心脾的味道。
深度探讨了克隆带来的的伦理道德,本片令人喜欢的是期待了一个乐观充满希望的结局,希望克隆技术给人类带来幸福。
一个人的离开先从身体的离开,再从精神上剥离。可是,记忆。或许是可以复制,但情感不能复刻。
即使把家人托付给另外一个“自己”,内心也会一定觉得肯定是哪里出错了的难以释怀。
喜欢结尾的处理,深情的看着镜头说一句“我爱你”。本以为jack回到家庭会往悬疑方向走,还是挺圆满的结局。
是为了给主演预留奥斯卡moment?短片的容量硬是水到两个小时,不过还是支持阿里三封
四分半吧,总觉得有些东西没有拍到,好像少了点什么。
深度探讨了克隆带来的的伦理道德,本片令人喜欢的是期待了一个乐观充满希望的结局,希望克隆技术给人类带来幸福。
如果换了iphone se3,现在这部se我一定会珍藏
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