加菲演的John像一只癫狂又脆弱的小鹿，有着诗人般的浪漫和无尽的哀伤与喜悦。过去的种种时光，纵然潦倒憔悴，纵然惴惴不安，但它们仍能为人生漫漫长夜留下最璀璨的划痕。尽管生命注定消逝，尽管倒数的滴答声一直响彻脑海，还是要抓紧一切时间去生活去体会去感受。
不熱衷音樂劇，也不關注百老匯，很多隱藏彩蛋get不到。當勵志故事看三星半。
一部关于音乐剧作家的音乐剧。LMM导演的第一部电影，一个充满才华的作曲家的陨落。不知道JON是不是LMM的偶像，即便不是，LMM对他也是穿越时空的惺惺相惜。电影中JON的创作过程，那些灵感迸发、自我怀疑、充满热情、坚毅自信……或许都是LMM曾经的亲身体验。不同的是LMM现今大放异彩，而JON却在看到自己成功前半天突然离世。天才惋惜天才，情感上何止充沛，直接溢出。加菲难得有这样的表现机会，表演也是可圈可点，相信在颁奖季会有很强的竞争力。有几首歌挺不错，有让观众跟着一起律动的能力。
轻易就能妥协
片子和演员都没什么问题，关键看观众能不能投入感情，可惜观看过程中我的感情无处投放，可能音乐剧粉丝感触会更深吧。
看完最大的遗憾就是已经过了29岁可以唱里面那首 30/90 的时候，这段唱段过于迷人。
创作者真的就是一句表扬都是动力，不需要他人认可的创作者说不存在的，抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵，这个人，很立体。
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品，尽管电影语法/结构性较弱，LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段，还有情绪和画面的巧妙对接（泳道幻化成的五线谱，经典的天台抒情段落，偌大体育场内孤独的钢琴）。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意，观众直到结尾才露面，是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖，但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着，恰到好处的鸡血和感伤。
看完会发现，好像男主身上并没发生什么事，把一个作品交出去，等待被发现或者被埋没，自己并没有什么可以做的，剧情的很大一部分都靠身边人的故事在推动。
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
大型音乐剧，剪辑非常棒。吵架分手的时候心里还想着怎么写成歌，太真实了。。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
LMM第一部导演长片成功了！很励志！很感人！加菲真的很强！
影片选择结束于主角30岁生日晚会上蛋糕蜡烛前的一个笑脸，而随后的五年至逝于成名作登台前夕的信息留给了旁白。而这五年，必有他心路的转变、心理的冲突，这些恰恰才是我最想看的啊。无奈影片为了塞进更多的歌舞堆料，将看似充满巧思的叙事主线敲得稀碎，而最终未能讲好一个完整的故事。
故事有质感，但歌曲整体而言稍逊了一筹。这个和Rent给我的观感是大致一样的。就这部电影而言，另一个问题在于，最好听的歌和最重要的几场戏，没能搭配起来。当然要解决这个问题，已经超出了电影创作者的能力范畴了。除此之外，都还算不错。
rent的诞生背景在此
初心已死，热血难赴，仅此而已。
无论是情绪还是叙事节奏都乏于变化，可谓扁平
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
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