《魔王勇者》改编自日本小说家橙乃麻麻理著作的幻想小说。
某日，拥有着强大力量的“勇者”闯入了魔王的城堡，他为了拯救人类世界而向魔王挑战。但是，等着他的却是一位外貌与人类女性极其相似的“魔王”。这位魔王并没有选择与勇者开战，而是希望立下让勇者成为她的所有物的契约。而面对着一口回绝并要求决斗的勇者，魔王开始冷静地向勇者分析了人类与魔族间的实际情形，分析了当下的社会秩序是依存于这场战争的这一事实，还分析了即便是在打倒魔王后也无法在根本上解决这场战争的源头的这个真相。
魔王本人希冀的是新的可能性——既不是战争结束后的悲惨结局，也不是使战争继续延续下去。勇者在明白了魔王为何需要他的协助之后，决定接受她的契约，帮助她完成心愿。于是，勇者和魔王隐藏了各自的真实身份，以一介剑士和一名学者的名义，开始改革这个世界。
这是我看过的最“美”的战争片，江山壮丽如泼墨，革命精神如烈火！
没有过重地刻画战争场面，却能让人从张力十足的镜头语言中读懂战争的残酷，很棒的表现手法，赞住了。
电影感和年代质感有了，动作打戏和镜头运动也有设计感，就是这个剧情过于流水账，情绪始终没起来
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢，讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了，江山如此秀美，自当竭力守护！
剧情有点薄，美术风格别具一格。男主的表演渐入佳境，但总觉得神似法老，破坏严肃气氛。虽然总体不如预期但第一次在大银幕上听到景宁话还是十分Magic的。
即使有些碎，也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
主线很清晰但剧情之凌乱，剪辑之混乱，令人一头雾水。炸药包哪里来的，子弹永远打不完，上岸之后还有火柴抽烟，都很经不起推敲啊。
2.5……这样的制作这样的卡司这样的时长，怎么还能把司马辽太郎的作品拍成这样？？？要说的想说的东西太多，以一部电影的容量来拍新选组从创立到消亡还是太勉强了？
那片浓雾像是山水间薄纱，笼罩住一切罪恶，又像生与死的边界线，踏过去就有可能与世界作别。
突然意识到里面都是活生生的人，残肢、断臂、血液、暴雨，是苦的是挣扎的，是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵，搁置的谎言，反叛的敌军，坚定的信仰者，追寻团圆的孩子，迷惘的赴死者……
岩洞里大家开始报番号宣誓时，深深地被这种为信仰赴死的信念感打动了。
6.4+0.2，回想起看到预告片的时候，有失望也有满足。导演以土方岁三的视角拍一版幕末新选组流水账。但杀阵的设计颇有亮点，池田屋里的近藤和冲田不再是大杀四方的模样，以少战多的紧张被表演得十分到位。双剑相交的火花，让剑客之间的搏命更具真实感，+0.2给动作指导。
泥土雨化作血水
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
最后的红色画面震撼到我了！云霄之上，信仰万岁！
国产战争片居然拍出了美强惨的味道，从镜头美学角度去开发这个小众的浙西南革命精神和挺进师的故事，孤勇的壮烈搭配讲究的美学镜头，让艺术价值和精神价值两者兼具，很难得
最大的问题是长镜头调度下的斯坦尼康摄影，太晃了完全不能入戏。塔可夫斯基之类的诗意电影都是用沉稳的轨道或者吊臂。还有这种假黑白影像更多的是消色，有点像银版画，数字感下的伪劣质感太难看了。故事就不说了，完全是一般般的实验影像，感觉都算不上电影，电影有看不清脸的吗，灯光的消失.
电影落下帷幕的瞬间惊觉时间竟已经过去那么久了嘛，不是九十分钟而是八十多年…
黑白电影很少见，在我看来是比较难驾驭的，但这部影片却将黑白色调做成了高级的水墨画质感，很是唯美，值得一看。
音效丰富 完成度挺高 主要这个电影的调色来看的话 剧本就不探讨了 故事性差
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