配乐毁了Frances McDormand的表演，空镜很像国家地理，这部片子真的走入那些游牧者的心了吗？
走过荒野，一个人独庆新年。
「广袤」自然风光下的独角戏，整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散，就连自然风光也是，多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情，但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性，「身体」不断在远方的公路上前行着，但「精神」却恍惚不定地四处飘散，但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中，因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满，赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中，自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体，不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上，使她成为自由而束缚的灵魂。
对话写得太好了，几个配角的对白都令人落泪。个体叙事高于一切。
总之是好电影！
2.对新自由经济的适应（以周期性经济收入为流动趋向的规划），也是一种对资本经济的颠覆（“对美元霸权的抵抗）
自然景观构成的情境生成机制是本片一切秘密的源头，虚焦镜头下的镜头切换不再明确而聚合为浓重却机械的情绪肌体，而当音乐响起，被自然景观共情驱动的精确蒙太奇开始暴露出并不高明的情绪引导倾向。人物状态/局部动作在机位视角下得以迅速丰富视觉，除此外的镜头运作逻辑几乎是完全透明且低下的，手持镜头的运动方向完全出于基本认知，并无真正创造美学价值的影像。文本结构的极简并不是情节空洞的真正原因，其带来的情感力量完全是写作层面不自觉触发的。公路片架构的情节堆叠（非演进）仅为表意的前进，而情感/情境却是一直凝滞不前的，真正让电影前进的无非是将模糊情感渗透至具体段落的机械系统。
构图好美，配乐超赞，很多长镜头。
tv版拼凑。第11~14集→《鼓屋敷篇》。
在看的过程中，想起来之前看的美国的一些民生状态，有些人因为各种各样的原因会成为流浪者。其中某些人甚至是曾经的中产阶层。很敬佩女主遇到的那些流浪者，虽然是被生活逼到了角落，但是他们依然选择有腔调地活着。最明显的一点就是，善待自己。《活出生命的意义》的作者弗兰克尔说，“人类最终极的自由是什么呢，就是无论何时何地何种状况，你作为一个人永远都拥有选择的权利。”这种能力就是这些流浪者所拥有，但大部分人所缺少的。女主也具备这样的能力，所以最后她选择继续上路，这里也很切题。
在不朽诗篇里与时同长
天呢，扑面而来的实感，是电影化的实感，观影过程好享受，剧作仍然看似松散但不露声色的捕捉着人物，女主太优秀，完全溶于环境，感觉这部确实比前作《骑士》在剧作上更高明。好看好看。2021第一部5星电影给赵婷导演。
和小李认真的看完！风光及配乐是动人的。赵婷确实是在做自己，拍自己想拍的那一类人。果然她没有对自己身份身体的拉扯摇摆~ 想看看她拍华语片
真正的诗意，隐藏在老无所依的边缘之地，属于无所依遁的边缘之人。
走过荒野，一个人独庆新年。
像自己的未来，也会是很多人的未来，迷茫孤独但却自由富足
“在路上”此前是凯鲁亚克式的，是年轻的，酷的，nomadland完成了一次祛魅，直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题，但拍得还是很美，每一个片段单看都像纪录片，整体又是电影的，大年初一看对我构成了新的意义
期待看到“不得不上路”的部分多一些从而引发一些批判，但看到的似乎多是他们主动选择了这种生活方式？太浪漫化了吧~
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
治愈系还是致郁系？在无数种生活方式中，选了看似最多彩的一种，其实最灰色的一种。不得不上路的人，面对的是——获得与失去，孤独与热闹，相遇与告别，有限与无限……被拉扯的人生。
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