被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
海洋版驯龙记 但剧本太差了 可惜了作画 所以这类动画还是驯龙记能打
虽然我一直都蛮爱森山的但他装年轻和伊藤以及浅野叔女儿谈恋爱真的受不了，男演员也有中年危机吗。而且都网飞了为啥还如此依赖明星（他算吗）让真正的年轻人比如说可以演森山儿子的清水寻也大帅哥来演不行吗……
KU主配音的低幼向海洋怪兽探险动画电影🎬看了一下丹丹龙也在配音列表上等看看演了哪个
只不过这剧情有点像哥斯拉，人类起初打怪兽是因为保护家园，但后来才发现怪兽其实是善良的，只要不去伤害他们，他们也不会去攻击人类。
想起千禧年间的港产青春片。一地鸡毛无法全力奔跑的中年，最终还是变成自己曾经讨厌的普通的样子。在回忆中倒带着青春，像漫长炎热的夏天，在吱吱呀呀的老风扇下度过一个个无所事事的白昼。画面支离破碎又色彩浓烈，旁白是脑海中那些“无法成佛的文字”。
我们相信的是他人想让我们相信的
这剧情也太简单了 结尾结束得好突然 就不能多搞点小动物大动物来吗
说教味太重太直白了，对于小朋友来说可能还行吧。
2022.7.25 主題非常清晰，清晰到顯得全片是寫砸了的命題作文，編出來的故事滿滿的草率蹩足交差感，硬拗得不講道理。看之前還以為是海上版how to train your dragon，結果也就差了2000個小黃人吧。唯一追得上的就是音樂了。
想起千禧年间的港产青春片。一地鸡毛无法全力奔跑的中年，最终还是变成自己曾经讨厌的普通的样子。在回忆中倒带着青春，像漫长炎热的夏天，在吱吱呀呀的老风扇下度过一个个无所事事的白昼。画面支离破碎又色彩浓烈，旁白是脑海中那些“无法成佛的文字”。
主角海兽除了颜色，造型上太软糯了，果真还是给小娃看的啊
为什么你是一只塑胶怪兽？因为我是网飞做出来的呀。静态场景还不错。合格的儿童片。
简简单单，适合和家人一起看的温馨治愈动画。
过于直白简单的剧情告诉我们，这个电影是面向儿童的。连自己都能猜到电影走向，就不要谈什么深度了，看着乐一下就好。
主题蛮不错的，政治上，战争是利用统一的仇恨塑造民族共同体。哲学上，不该为彼之未做之事进行预先审判（想到月光骑士）。叙事四平八稳，还行吧。
小孩并不幼稚，是没有利益和权力的的诱惑，反而更清醒，也不畏惧权力，敢于说真话。
画面是真的牛逼！动画做到这份上，真不是几年努力几年追赶喊喊口号就能做出来的！但是这么牛逼的动画制作水平，怪兽却充满塑料感，闹着玩呢…同意网友的观点，跟夏日友情天类似，前三分之二都是不错的，结尾却匆匆了事，人物立场转变得太快太儿戏，真就是闹着玩一样，说变就变了，也没个铺垫。想讨论战争与和平，小屁孩嚷嚷几句，所有人就都信了？！说国王控制了舆论思想，为了发财，一句话就浅尝辄止了？！最忠诚的大副，说变就变了？！女巫这个角色又是个啥？咋呼两句完事了？！诶……虽说动画片，结尾别这么敷衍行不行，想给你封神，可这5星楞是给不下去，给你机会，你不中用啊！！！
有一个镜头很恐怖，第一次掉进海里，焰魔深海里盯着他们。。。剧情有点老套了，怪物做的挺可爱。可以很流畅的看完就算好电影吧。
剧情实在没有什么新意，但是小海兽真的好可爱！之前看预告本来以为在海兽岛上的镜头会蛮多的，但实际只有小蓝和小黄，不够看啊不够看啊这种可可爱爱的小动物，观众喜闻乐见，完全可以多拍点。女巫那条线感觉也挺草率的
莫名充满了亚洲风情，制作人名单一堆韩国名，原来如此。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
