“我”（菅貫太郎 饰）是一名电影导演，当前正在拍摄一部带有自传性质的影片，影片的情节如下：童年的“我”（高野浩幸 饰）生活在一个偏远山村，与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世，“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇（八千草薫 饰）美艳动人，我深深为之着迷。某日，一支流动马戏团来到“我”的村庄，从他们的口中，“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚，“我”和隔壁的少妇整理行囊，偷偷离开了家乡。
影片进行到这里，“我”却突然陷入瓶颈。那天，“我”遇到了童年的自己，藉着对童年时代的回溯，“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去，以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
稀饭小机灵鬼江渊。
快意恩仇真江湖，行云流水真功夫。好的作品是正反派都有血有肉，但像《枕刀歌之尘世行》这样给“反派”专门出一集剧场版的还是很有勇气。
动作和画面依旧优秀，只是放到一个电影时长里就有些审美疲劳了，故事略显薄弱了，或者说没有特别出彩的配角。
打戏太爽了！动漫里惊鸿一瞥的罗通红娘的故事。“视而不见，与刽子手同罪”。江渊死得太莫名其妙啦。
原本我只是觉得香港的动作片里的动作传承在新时代的国漫，现在这部片彻底让我觉得香港的武侠片传承在现在的国漫了。这一类型国漫还需要更多的数量累计，终有一天大家在学习世界动画史的时候国漫的武侠动画会成为我们的一大特色题材。
只有华人才会为了孩子的幸福牺牲一家人的团聚，结果培养出只顾自己的孩子，从而产生各种家庭矛盾。应该学学西方人把父母关系放在家庭关系的第一位。
[视]3D写实场景+2D漫画人物，动作戏突出，高帧招式+灵活运镜，没有仙侠夸张粒子特效。服装朴素，人物表情口型廉价，场景贴图模糊细节不足。剧情简单，格局偏小，主要角色不多，女主眼睛太大较出戏，缺少抓人眼球的角色。PS5时代玩着用虚幻4引擎做的PS3画面的游戏——确实没钱，想到<木兰：横空出世>和日本纸片人泡面番。片尾字幕搭配兵器谱与公众号二维码，有彩蛋
情感8.5分，视听7分。看完真的很感动，生活的细枝末节中，暗藏着家人之家的爱，这爱，如动物的本能，在血缘关系中，暗潮涌动。。。没有完成的演讲，是最完美的注脚。一个雨后，我看着窗外，深深的思考，深情的感受这每一个生命的划痕
2022 #32 | 很细腻的一部电影，如果没有快到结尾的时候大的冲突出现，我甚至都觉得就这样平淡的叙述也可以，刻意引来了马这个意象也让电影更“电影”，最后结尾妹妹回家对我来说结束在这里还是有点突然，我一直以为还有故事...
疫情大环境下家庭生活的重新解读，母女两代人思想、认知的碰撞与融合，男性地位被刻意弱化。
3.5 喜欢这种对生活日常的碎碎念，只是总觉得少了点什么，大背景想说的太多，又隐得太厉害
就只有打斗场面能看了，剧情和台词比之前的剧集还差。看之前还想说武侠复兴靠国漫。。再努努力吧。
8.4，我对这部电影的情感很复杂，但整体都是喜欢的，片中讲述的生活的问题不够深刻，却因真实而弥足珍贵。镜头语言、打光都太朴实了，不是说不好，而是没有创造性，让人眼前一亮那样子。
蛮不错咯，近特的试听野心，一如既往的台湾风，新人值得鼓励
很真实的青春期“仇恨”，解放splash，然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间，很真实，但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考，在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层，但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
看完《美國女孩》了，相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化，镜头的角度太犀利，不是说这样不好，但两部同样都是在疫情之下（时空不同）讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事，其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情，它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解，让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了，我认为不能算是佳作，今年的金馬獎其实都蛮失望的。
表情管理系统明显比剧集的时候好多了，打戏更上了一层楼
本来不抱什么希望的，没想到很不错啊，复仇题材，酷炫的打斗设计，赞
终于可以用动漫来表达武侠这个中国最传统最经典的电影门类了，武侠虽然也打打杀杀各种特效和可能违背运动定律的事，但毕竟还是自然力量啊，看惯了诸多神话和天庭什么的虚构神话故事，这样的真实的故事更容易让人动容，动漫产业特效这个已经是标准化流水线作品了，大概花钱就可以有效果，不再是什么先进技术的代名词了，所以还是回到好好讲故事上。剧本和故事其实一般，杀父后再复仇，最终正义战胜邪恶，画面很写实，是小时候动画片那种感觉，推！
真是难得啊
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