◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
“自由的代价是什么”，对不起，我笑了，这句台词是突然从哪条缝里面蹦出来的，尴不尴尬啊，明明从头到尾拍的是黑人反白人的殖民统治和种族压迫，怎么一下子就变成为“自由”而战了？这片不会是给“颜色革命”拍的吧？反压迫反歧视怎么就和“自由”挂上钩了，这么莫名其妙的逻辑居然还有不少人附和。很多人给高分可能是因为讲的是“种族歧视”，但该片片尾把“种族歧视”问题转变成了为“自由”为战，变味了好吗。
她喜欢的，是BL和他；他喜欢的，是男人和她，努力理解和自己不一样的人，可能真的是一件站着说话不腰疼的事，更何况是温柔以待
人质中说自己有“黑人情结”的白人女性其实是得了白化病的黑人女性啦
穷途末路，改变诉求，释放曼德拉，竟然形成了一个伟大的劫持。
很有意义的一部电影！社会是不能忽略摩擦力的，世界也不是那么简单的！允许一切情况的存在更加理解包容！
真是一个宝藏女孩！
比剧版好太多了吧！！！剧版的一些尴尬的点，在这里都处理得好好哦！
是接纳自我，重建内心。
这是我见过最温和的抢银行，这是我见过最。不害怕的人质。30年前的80年代的南非，到底是黑人说了算还是白人说了算？麦格拉在民众中的心目中的地位是如此之高。
小翅膀你怎么拍bl？神尾枫珠的脸真的很让人怜爱了。日本对homo的文化这么严格吗？感觉自己大学对这些完全没有波澜，大家接受程度也很高。
黑人为了自由，为了自身不被种族歧视而抗争之路，在有白人的世界一直那么艰难。这部影片也拍的很真实，充满了人性的张力。《误杀2》似乎和这个真实的故事很有相似。
哪里有压迫，哪里就有反抗。毛主席说过，星星之火可以燎原。
贵在真实，不要当成一般的警匪片就不会有拍的不好的感觉了。自由的代价是一切。种族歧视的抗争
当正义不能以平和手段执行时。适当的采用武力手段也是可以的吧？
自由不是免费的。
被厚重刘海遮没的睫毛，关于摩擦力的例子，暴力的对立与和解——都好熟悉，都不想再看
北京疫情再起之时观看颇有一番思索，自由的代价是一切
很有意义的一部电影！社会是不能忽略摩擦力的，世界也不是那么简单的！允许一切情况的存在更加理解包容！
脸谱化的设定，三星仅仅是评价电影的拍摄，历史真实事件和它的意义不是我们能够打分的。For freedom!
我不知道答案，我只知道还好有电影，还好有音乐，还好有诗歌，书籍，还好有思想
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