赵登科在一次出海祭祀的过程中犯了“大忌”，因此被船老大开除了。这时，徐九道挺身而出，想要留下赵登科，没想到的是船老大一怒，将两个人同时开除了。赵登科跟着徐九道做起了装潢广告的生意，当初，徐九道觉得赵登科肥粗老胖，什么也做不好，就让他在办公室里守摊。公司需要一个营业执照，也让这家伙做了法人，本来是一个摆设，没想到几年之后，赵登科真成了这家公司的老板。
十年之后，徐九道吊在一个高楼上正在干活儿，铃声响起来。这是十年之后，徐九道在高空中接起了前妻的电话。前妻名叫紫薇，紫薇想让女儿去国外学习舞蹈。徐九道不同意。紫薇表示，如果徐九道不想出这笔钱，就把孩子的抚养权放弃。徐九道当即表示，这笔钱他出定了！徐九道推门进了“老总”的办公室。徐九道跟赵登科打招呼借钱，财务总监也是最初一起创业的，她的名字叫齐芬。齐芬听说徐九道要借三十万块钱，就给赵登科打了一个电话。赵登科只知道徐九道要借钱，没想到他一张嘴要借三十万。赵登科不理解徐九道张嘴就借这么多的钱，而且还理直气壮。徐九道的理由是：这几年光拿工资了，也没分一分红利。周君都嘲笑他，分什么红利呀？法人是赵登科。赵登科认为现在三个人的关系变了，徐九道的身份也就值个万把的，他就不一样了，一个电话拨出去，一两百万有人送过来。徐九道很寒心，他表示自己干了这么多年的霓虹灯，想要用钱，一个电话也能有人把钱送来。赵登科跟他打了一个赌，如果有人借他钱，他送给徐九道三十万。徐九道愤愤不平地表示：一言为定！徐九道左眼皮跳个不止。左眼跳财，他认为三天之内，自己肯定能够借来三十万。他在一张草纸上拟定了三个朋友的名字，然后开始借钱。徐九道去了电动工具的著名公司；去了吕四港；去了寅阳楼；结果，不但没有借来钱，还把手里的钱借给了朋友。眼皮继续跳，太不准了，他撕了一个小纸片贴在了上眼皮上。徐九道一气之下找到了做小额贷款的公司。找贷款公司借钱的主意是齐芬出的，齐芬这时对赵登科很不满意，因此，借钱的手续都是以公司的角度出的，这就意味着如果徐九道不还这笔钱的话，赵登科将承担这笔钱的偿还以为。贷款公司由王大奇、大鹤和大成子组成，未来着三个人将踏上讨债之路。
徐九道把三十万块钱放到了赵登科的桌子上。赵登科僵硬的脸上露出了笑意，他说的借钱对象不包含小额贷款。齐芬把钱拿回家里，塞到了床底下，她想给赵登科制造麻烦，让赵登科吃一点苦头。大成子到公司请老板出来一下，赵登科起初还趾高气扬，可是当他看见了公司开出去的欠条之后，当时就对齐芬破口大骂，齐芬也不生气，她明确告诉老板，这就是对他喜新厌旧的报复。赵登科又气又恨，将齐芬开除了。赵登科站在自己的角度上，对徐九道也不理解。
他主动被大奇等三个人绑架，主动刁难这三个人，他要看一看自己遭受“绑匪”的折磨得时候，曾经的兄弟还能不能出来解救自己。事实上徐九道跟他想的一样，在他最危险的时候，出来帮助他脱离险境。但是，虽然帮助他脱离了险境，两个人的感情似乎已经没有了。徐九道完全是尽一个老朋友的责任，那种血浓于水的感情已经不见了。大家在这次事件中看清了对方，也看清了自己。徐九道带着做金融公司的三个人准备自己干了。赵登科也从中悟到了自己的问题，在三个人即将上路的时候，他也重新找回了当年的情感，赵登科把公司的营业执照放在了徐九道的面前，他让小郑去办手续，把法人的名字改回来，换成徐九道的。徐九道这时候才重新搂着赵总的肩膀说：一起干，换不换名字的都一样。周君能说会道的当办公室主任，你还是坐办公室，我能爬高，懂技术，业务上的事儿，还是我的……
赵登科很愧疚，他说，自己也要爬爬高，不会也要学。通过这件事儿，徐九道发现前妻对女儿还是有感情的，过去的朋友们也依然是有感情的，他同意前妻把孩子领走，去国外学习舞蹈，女儿表示：离开了父亲，自己依然是爸爸的女儿，徐九道带着对生活的重新认识，开始了新的生活。
由著名编剧宫凯波任制片人，率青年导演刘洲铭打造的原生态喜剧电影《左眼不跳财》，集结了王喜、倪景阳、郑则仕、苑琼丹等陆港人气明星，讲述了一出关于“借钱”的风波。
《左眼不跳财》这不仅仅是一个“好玩”的故事，可以说是一部借钱指南、讨债圣经。几位重量级明星饰演的角色有老板、秘书、渔夫、情人、黑社会等等，这些看似毫不相关的人物因为“三十万”被捆在了一起，看他们互相算计互相提防，已经达到了“不是谍战剧，但直逼谍战剧”的地步。而故事所探讨问题的犀利程度，也一再的突破底线。表面上看见的是这些人去借三十万，但有借，就有抵押，他们拿不同的东西抵押，甚至是自己的人性。
谈起电影的时候，每个人的眼睛都清朗，明亮，有光。山田洋次执着影迷的手，一起写下这封给电影之神的情书。 “中秋节快乐，愿电影伴您入梦。”
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
“需要一个家乡，即使只是为了那种想要离开它的愿望”
剧本家。编剧。
人生如此残酷，神采奕奕的年轻人转眼就老了，五味杂陈。相比于明着引用的几部电影，我觉得本片的主题更多地是在化用只提了一嘴的《生活多美好》，看似是励志片实则是爱情片，男主生命中最大的礼物都是那个不离不弃始终如一的好姑娘。最后还是感慨一句，这部片的特写拍得真他妈的好。
松竹一百周年纪念伍迪艾伦吧 因为迷影向渡上了一层浪漫色彩 观念实在是老套 一个传统自大自私的老男人 淑子得是多么乐于奉献的女人才能因为一个男人年轻时候的一点才气忍气吞声一辈子 忽略这些的话 爱电影的人谁还不做梦呢
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書，獻給那些失落的電影人，及告別自己的電影人生之作~
生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
三星半。大荧幕还是容易感动，女儿读信的时候看哭了，但故事本身三星吧。现在反刍了一下，最近很需要这种情怀，人有时候要放下，有时候又需要一些傻乎乎的坚持。
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准，主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演（双厨狂喜）& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
冲着卡司看的，其实对剧情有点失望，尤其是现代部分。比起78岁高龄重新实现年轻时的梦想给人带来的感动，我内心更多的是对Goh挥霍人生、辜负亲友的吐槽。但是昭和部分真的很不错，尤其是选角，无论是苏打曾经的才华横溢意气风发，或是囧子超出我预期的优雅美丽，还有咩酱可爱又小家碧玉的温婉，都很到位。不过结局时新冠下的电影院困境，还有魂穿昭和的桥段还是有点唏嘘。
理想化的幸运结局。活久见，选择比努力重要，又有谁能不被生活中鸡毛蒜皮的琐事磨平感情，为实现理想坚持一生呢。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了，到了《電影之神》志村健也走了，山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
夏日电影节闭幕片，加一星给情怀，松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性，一个拍电影的故事，有山田洋次的个人体验融入，同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身，还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素，既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊～之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭，电影里的时间是永恒的，可现实的时光却一去不复返了
虽然算不上一流作品，但现今拍松竹纪念片最合适的导演还是山田洋次了吧，点子上用了巴斯特·基顿和伍迪·艾伦，男主其实还是寅次郎的化身，泽田研二好几次夸张表演我都觉得是在模仿渥美清，可惜让苏打演青年男主，他还是太积极好少年了，很难想象会沉沦成阿寅那个样儿。最后绕来绕去还是得提到小津呀，松竹顶流属实。
致敬松竹一百年，只选一部电影的话，山田洋次选了东京物语
他78岁了，他活成了一个糟老头，他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人，所有要求仿佛都是苛求了。
年轻时的部分不错，少年人追求理想，有创作激情，被无所畏惧的爱着。老年就太让人讨厌了，脾气臭，嗜酒又赌博，让年迈妻子辛苦做工还债，太不负责了
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