魏翔演技挺好的,但片子真的不咋行,还不如我李茂
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
3.5;宛如青春版的《私恋失调》,同样是游弋迷茫中的寻找,同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史,但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时,情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置;在情感的平衡中永远此消彼长,永远无法用得到或失去去精确计量,正如他们善用冷言伤害对方,心理防御的机制甚至一度让他们错失,这种曲折是必然的,拉锯是说服自己和对方的过程。
太真了太接地气了真他妈甜,活该我今天看这片,活该我,我活该!!!
虽然有很强的话剧感,虽然有些情节安排很刻意,情绪转变很生硬,但作为喜剧片,合格的
C+ / 舒适,甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计,但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
C+ / 舒适,甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计,但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
在如今这个分裂加剧、非此即彼,凡事都被穷尽并推向极端的时代,我们还需要怎样的解构和颠覆、混乱与黑暗?我们究竟是从什么时候开始,对和自己无关的、发生在遥远过去的“岁月静好”感到如此不耐烦?我们的内心得有多沧桑,在看到其貌不扬的平庸少年——也就是曾经的我们时,不再能共情?
Haim的音乐实在欣赏不来,所以不太服气PTA竟沦为其御用MV导演,这次终于看出了艺术家和缪斯的关系。世界是火花四射的万花筒,他们一跑起来,我就下意识地微微仰起头,感受扑面而来的风。怀旧青春,连脸上的痘痘都自信得光芒万丈,有梦回Boogie Nights的错觉。top 2021
最刺激的一场戏就是倒车,随即看到预告片名场面,这场戏值得三星。然而我是真的不太支持这一对,感觉还是黑客帝国重启里的爱情看着更爽一些。
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰,但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想,不光让观众买单,更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗?不知哪里来的资本还硬推这种流量密码,看来拍电影在当下的疫情寒冬,还是一门很赚钱的生意。
很小清新,看完很舒服。简单美好的青春爱恋。
略失望,高开低走,终于还是顾左右而言他,像极了你说的,爱情的模样。怼脸近景和室内收光还是优秀,第一次约会的一系列正反打精彩。安排Sean Penn, Cooper, Safdie都有一点大师那个意思了(好的方面也是不好的方面
pta的爱情神话,是描摹时代的爱情神话,最后归结到爱情片开端就应该出现的confess,仿佛七十年代的种种(石油危机、好莱坞往事、各种政治事件)只是他们俩爱情的点缀似的。
没有人不值得被爱 几个长镜头仍让人大呼过瘾 为什么说写喜剧要比写悲剧难百倍?PTA still got it
这样的一部小文艺片,要故事没有故事,要颜值没有颜值,怎么能被提名奥斯卡最佳影片和最佳导演的?实在是不太明白
失望。一些镜头导演的特点还在,也拥有着美妙的时刻,但不够深刻,不够堕落,更不够疯狂。作为具有年代色彩怀旧感觉的青春题材,一开始引起了我很大的观影兴趣,但没想到PTA最后真的只是拍了个较为无聊的糖水片。其实影片非常纯粹,完全是导演的自我致敬,对过去回忆的怀念,对于这样属于导演自身情怀的电影还是给予非常高尊重的。当这些怀旧类题材越来越多时,就愈加怀念昆汀让我沉醉的《好莱坞往事》。
竟然拍出了公路片的感觉(大概是“奔跑”太多了)。嗯,觉得PTA应该试着拍一下《拍卖第四十九批》。
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
不过放映前放了整整五分钟的贴片广告我是真没想到的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved