除了编舞和Mike Faist, 其他的真的就…… 行吧，就这样吧
最大不足是动机，原以为这次名导的翻拍会把剧情改的稍微再合理一点，可惜只改了更加政治正确的部分，但对于人物动机的合理性却没有。失望。最大亮点是美版billy的小大卫长大了，荷尔蒙爆棚。
场面调度和摄影都很喜欢，音乐结合舞蹈也十分精彩，只是故事的逻辑多少难以接受，没有代入感。
影片文本改编于《罗密欧与朱丽叶》，然而故事却很难让人喜欢起来，尤其是女主角玛丽亚被爱蒙蔽，错把昏聩当纯情，极易让观众引起不适。
有几处剧情太硬伤，特别是爱情部分，让人很难代入，女主哥哥被杀后居然马上跟杀哥仇人滚床单，完全没有伤心的意思，太不科学。但是歌舞都很喜欢，场面也很精美复古，两个半小时完全没有觉得无聊，果然只有斯皮尔伯格可以做到～
[Cinemark at Tanforan] 前半匠气的风格化影像使末尾的克制处理显得尤为有力
看完想重温《真爱至上》/美国人的圣诞十一月就开始了
可能是两版的观影间隔太短了，看第二版总觉得更难熬一些。主线完全一样，最明显的区别是配角们被弱化了，不仅是镜头刻画的削减，整个画面构图也花哨许多，大多人物被融进了背景当中，甚至到了分不清谁是谁的地步。增了些为剧情服务的铺垫，但... 依然很离谱啊。
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
两个主角烂到我边看边骂斯皮尔伯格晚节不保的程度
歌舞戏拍的都挺有亮点的，摄影特别棒，光影非常迷人，但我本来就讨厌这个故事，一群二货小混混自己作死不要紧还非得去霍霍小姑娘，这一版卡司又弱于是更讨厌了。Anita那位演的挺好，祝能拿奖
还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
故事的槽点多到不知道从哪里开始喷，歌舞也只有2段还可以，最近的歌舞片，舞与歌的比例着实差的有点多。。。老老实实看看摄影和画面得了。。
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
我真心觉得Jimmy O‘Yang is way cuter than Darren Barnet
场面调度和摄影都很喜欢，音乐结合舞蹈也十分精彩，只是故事的逻辑多少难以接受，没有代入感。
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
假如主演不是Jimmy O Yang我是不可能观感这么好的。虽然俗套甚至可以猜到结局但还是很好看的
（此外，这是我人生中第一次“包场”的电影。蓝色样板戏，根本没人看，笑不活了。）
咋说呢，我知道这是改编罗密欧和朱丽叶，也知道这是斯皮尔伯格，也知道他画面气氛选角都不差。我知道这才是现实，但这价值观还是看的我要窒息了
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