身在客乡独思亲,不在山东在广东,扫地僧出场不多,没有闲笔,半梦半醒半疯癫,深藏功与名,高手在民间。
那么,你到底是黑暗,或是在黑暗中等待光,还是做一束照亮黑暗的光!
想要燃很容易,但想要浪漫很难,这个片子偏偏就拍得很浪漫。有些笑料还是有点傻,但是一点儿不坏,不叫人难以忍受,虽然五条人和椅子那两首加得很生硬,但九连的奇特前奏偏偏就放在最合适的地方。挑战时刻难免有辩护人即视感,可是有精彩的动作把这一口气顶上去了,而动作之精彩比比皆是。几处狮头内外的视角也非常喜欢,看狮头里的人,看狮头里什么样,从狮头往外看。觉得它好,并不只是出于年底院线一塌糊涂的原因,本身也挺好的。
虽然刻画人物过于脸谱化,虽然镜头语言过于花哨,虽然充斥了过多宝莱坞式歌舞,但题材本身让它足以得一个5星。中国有过很多类似的案子,也有过不少愿意为了他人的公正而去抗争的人,遗憾的是,我们没有办法这样讲出来
这才是国漫应该有的样子啊啊啊啊啊
这么棒的电影,你说人家眼睛小,你他妈的有人性吗?
真人真事确实会更有力量一些,但整体质感类似于药神,尽管还算好看,却绝对不会是最好的那种,只是放在宝莱坞里,现实题材总会额外受到我们的关注,毕竟更像是科幻片。
既现实又理想,既当下又传统,老掉牙的英雄之路的模板,搭设出有血有肉的内核与故事。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
4.5,稍微冗长(但这次不是歌舞部分)和中二(男主帅也没必要又用慢镜)
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片,《倒数时刻》《芬奇》,包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨,还是压抑的环境所致,上述三部都完完全全是1.0的东西,竟然还能有接近神作的评分,《杰伊·比姆》甚至接近9分,最原始的以弱胜强,能够博取绝大多数人的心,就像春上说的“鸡蛋去碰石头,我永远站在鸡蛋这一边”,《杰伊·比姆》就是这样一个故事,且完成度不错,逻辑自洽,一切都刚刚好,不差也没有惊喜。
小问题不少,但走心程度让影片瑕不掩瑜了。今天很巧买到了有导演映后交流的场次,有个战狼男观众提问导演为什么要给人物设计成“眯眯眼”,导演大概意思是说他的电影是为了真正的观众拍的,他相信真正的观众不会有这个问题,讲完这句全场疯狂鼓掌。
鼓点念念不忘,如龙鸣狮吼般回响,
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们!
作为一部动画剧情片,是剧情片诶!叙事这么土,人物也立不起来,女性在里面彻底被扁平化,就算给小孩看也没什么启蒙意义,小孩也是有自省力的群体,小孩就得接受这种教育和熏陶?
小镇做题人,满墙三好生。依旧摸不到,一线后脚跟。要问谁的错,我可不敢说。
其实没有被人物造型打动,甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
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