1979年春天，我对越自卫反击战开始了。汽车运输排长郑冰到某地方医院向他的未婚妻--医生赵丽丽告别。他们在对祖国的安危和个人幸福的看法上产生了分歧，由此他们的爱情也出现了裂痕。郑冰带着苦恼奔赴前线。在去前线的途中，他和赵丽丽的妹妹--卫生兵赵真真相遇。郑冰和战友们来到战地救护所，执行运送伤员的任务，救护所决定每辆车派两名护士随车照料伤员，没料到派来的卫生兵就是他在火车上遇到的赵真真和那批调皮的女战友。随着战争的进展，这群年轻的朋友在前线谱写了一曲壮丽的青春之歌。天真、活泼、酷爱音乐的女护士刘小佳，在一次敌人炮击我救护所的战斗中，为了抢救伤员，冒着敌人的炮火只身涉水过河，不幸中弹牺牲。黄河边长大的农村战士何建武，在我车队遭到越特工队伏击，油罐车中弹起火面临爆炸的危急关头，冒险开走了油罐车，为保全车队和战友们的安全献出了自己的生命。年轻的朋友，可爱的战友一个个倒下了。郑冰把对战友深厚的爱埋藏在心里，把对敌人的恨凝聚在枪口上。无数次的激烈战斗，使赵真真对郑冰这样一个热爱祖国的硬汉子产生了爱慕之情。他满怀激情地把她所热爱的汽车排长的一切和前线的消息不断写信告诉姐姐赵丽丽。战争胜利结束了，郑冰依旧来看望丽丽。赵丽丽从无数可歌可泣的英雄人物的光辉事迹中受到了教育，她终于醒悟，参加医疗队到边境医院去了。赵真真回到家后，方知郑冰原来就是被姐姐伤害过的人。她到处寻找郑冰，而郑冰已动身到祖国的北方看望小何的老母亲去了。
大概是因为看的时候没有完全沉下心来，没有从阴暗的视角去期待情节的发展，所以并没有完全理解甚至有点迷惑。如果一部影片晦涩到了影响理解的程度，那观赏性必然会打折扣。如果再看第二遍，或许会打到四星甚至五星，但好的影片不应该有过高的、人为的门槛。
以为是又一部断背山，实际是标准的剧情片。同性元素作为丰富人物的因素。看完抖三抖。。。
今年奥斯卡BD应该是没跑了，导演坎皮恩展现出了极强的掌控力，从剧作到调度都处于一种显性的控制中。那个分寸感其实是很难把握的，再大一点就趋于类型化了，再小一点又会显得唐突。
感觉比起Phil，小侄子才是真的Toxic Masculinity。柔化的外表和行为只是天赐工具，冷血才是Toxic 的内核。细腻敏锐又让人不适，坎皮恩还是那个坎皮恩。
从第四幕开始终于有起色的变化贡献了几场出色且富有张力的画面，当然部分高潮纯纯是由配乐推进的…
电影堪称克制经典之作，一个其实放在任何导演手里都可以拍得风起云涌的故事，被简大导演全部做了克制的戏剧冲突，乃至前一个小时你都被波澜不惊的克制的情绪拖着走，还一如半路经过的陌生人一样，不清楚这一家到底发生了什么。后一个小时都是暗喻+阴冷而低调的血腥杀戮，对男同性恋娘娘腔的误解，被导演巧妙的置换出了真正的答案，胆小、懦弱不能用世俗的审美通过外表和兴趣爱好来判定。柯蒂今年应该获得奥斯卡最佳男配呀！整部戏的表达非常女性，假设把两位男演员换成女演员，也依然可以成立。奥斯卡近年喜欢把最佳导演奖颁奖给这样不按套路拍戏的导演（去年是赵婷），今年也许是简。
故弄玄虚，索然无味。看之前没看任何剧透，完全不知道是个啥片，本以为是个剧情类的西部片。然而我从开头纸花那一part就猜到了Phil的属性，这说明了什么？太刻意了。不是说表达越隐晦越好，不喜欢这种刻意的符号，其实也谈不上隐晦，各种细节早摊牌了，没那么难懂，甚至感觉很呆板。结尾反转我也不喜欢，其实不能说是反转，前面给的信息太多，智商正常的都明白了。所以我说索然无味呢，因为它就是索然无味，观影体验极差。而且有多处镜头语言（包括配乐），让观众很不舒服，比如Rose练钢琴那段镜头，体现出了Rose极其不适，但同时也让观众极其不适。四个字：我不喜欢！这都能最佳影片？为《菊石》哭个两秒钟，《菊石》教你什么是晦涩的爱。
属于21世纪的古典主义，形式与内容相匹配，但终究还是太依赖配乐。
影片平整波澜不惊，需要有耐心，才能看完的，不建议分次看。
这个片子我真的看了好久，前半段总是因为各种事情被打断，漫长得像永远不会结束，到结尾的时候步步紧逼、最后一下干脆利落，如男主扭断那只兔子的脖子一般。
看起来硬汉实则孤独的深柜牛仔、看起来柔弱实则锋利的纤细少年，将有毒的男子气概和有毒的刻板印象表现得淋漓尽致。
和《第一头牛》一样，女导演拍的西部片可真迷人啊。
不知道拍《犬之力》这样的电影，一个导演要准备多久？关于影像和情感的准备。
其实是部情节剧……？依靠对观众视角的遮挡保留悬念，不可否认做的蛮成功，几场戏氛围塑造很到位。这部影片真正触动到我的点，不是阴谋阳谋，还是菲儿这样一位真正悲剧性的角色——如岩石般强硬顽固的传统西部硬汉，在（隐蔽的）情感被唤起时迎来命运的滑铁卢，就像《大路》中的江湖艺人藏巴诺。这种颠覆性的视角是对西部世界的反向书写，拓宽了固有影片类型的模式，西部世界在旧时代的英雄主义与开拓精神之外，一种本该存在但被忽略掉的生命力也曾在蛮荒中蠢蠢欲动过。
great cinematography。前半看Rose的部分多次中断不忍直视，Peter被针对的戏，共情度也几乎拉满。做翻译进工程项目部的时候，因为出门总背着个包，就被嘲笑为小白脸，像个女人。后来在借调到另一个项目，再回来之后，看到晒得比民工还黑，衣服脏兮兮的我，周围人瞬间就失去了嘲弄我的兴趣。感官上的一致性取代了所有理性，只有同化和灭亡二者择一。然后我又加入新一轮嘲笑新人小白脸的行列。相较之下，Peter惊为天人，但细想又觉得是那个时代那种环境的常态，蒙昧中潜藏各种紧张关系，稍有科学常识就可轻松置人于死地而不被察觉。P.S. 1.以前连哈姆雷特都演出夏洛克神色的卷福，这次真是突破自我了，但卷福刻意的美国西部口音实在太出戏。2.弟弟的那句“不是一个人，真好“”太戳了。
太依靠音乐了，镜头和文本没给信息，看的莫名其妙，人物都有点大病
弟弟绝不是蠢笨，他的人生哲学应该是“不干己事不张口，一问摇头三不知”。
竟然是这种电影。我本将心向明月，奈何明月要杀我。
颁奖季第一片，因为对Dunst的这个表演很有兴趣就先看了，Campion虽然久负盛名但这是第一次看她导演的片子。
弟弟爱上寡妇，拖上一儿子，寡妇跟哥哥不合，类似婆媳之争。寡妇的儿子跟哥哥，暧昧不清的同志关系。一分钟的狗血抖音恶心剧情，好评率刷的吗？黑绿同，奥屎卡！
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